Parution
Alain Trouvé, La Littérature comme échange verbal différé. Essai sur la parole littéraire, “TheoCrit'”, vol. 17, Peter Lang, 2024.
Parution
Alain Trouvé, La Littérature comme échange verbal différé. Essai sur la parole littéraire, “TheoCrit'”, vol. 17, Peter Lang, 2024.
Parution
Karin Ueltschi, Vivre en bourgeoisie au Moyen Âge, Les leçons du Mesnagier de Paris (1393), Les Belles Lettres, 2024.
Comment vivaient les bourgeoises autour de l’an 1400 ? Un manuel d’instruction ménagère, véritable bible domestique, nous transmet de précieuses informations sur cette période d’essor urbain : un Bourgeois vieillissant enseigne à sa jeune femme de quinze ans les devoirs de la parfaite épouse. Outre les conseils de pratique religieuse attendus, on y trouve des développements sur la gestion de la maison et des domestiques, le jardinage, les chevaux et un traité d’autourserie, ainsi qu’une foule de recettes de cuisine et autres savoureuses astuces comme chasser les puces des fourrures, faire passer du bœuf pour de la venaison d’ours, ou changer du vin blanc en vin rouge.
L’apprentissage des bienséances sociales est au cœur de l’enseignement : elles semblent même l’emporter sur les impératifs spirituels, infléchissement remarquable dans un univers qui se laïcise, où culture populaire et savoir-faire technique se frottent aux traditions savantes et aux lettrés, et où les vertus humaines doivent trouver à s’épanouir au plus épais du quotidien, la bonne réputation faisant figure de bien absolu.
L’harmonie du couple est au cœur de l’affaire ; si l’exigence de l’obéissance inconditionnelle de l’épouse à son mari est rappelée avec insistance, bien des nuances se glissent dans cette leçon subtile empreinte de prévenance. Ainsi, en creux du vieux parchemin ne se dessine pas seulement le contour de la parfaite Bourgeoise, mais également l’aimable portrait d’un mari délicat, d’un prudhomme qui nous a laissé l’exquis tableau d’une jeune femme du temps jadis.
TABLE
Introduction : un livre où manquent des noms
I. LE MANUEL DE LA PARFAITE ÉPOUSE
L’aventure ordinaire d’un manuscrit; L’instruction féminine; Qu’il faut des modèles et des repoussoirs; Rigueur contrainte ? Masculin et féminin : chercher un équilibre
II. UNE VILLE ET SES HABITANTS AU MOYEN ÂGE
Vivre à Paris; L’ordre bourgeois; Au service du roi; L’apprentissage de la « laïcité »
III. UNE MAISON DANS LA VILLE
La bonne ménagère ; La gouvernance des domestiques; De la culture matérielle; Connaissances rurales
IV. DANS LA CUISINE : LE CUIT ET LE BOUILLI
L’extraordinaire : quelques menus prestigieux; L’ordinaire : les potages; Transformer, accompagner, épicer des ragoûts; Du gras et du maigre
V. DE LA CHAMBRE : L’ESPRIT ET LA LETTRE
Des biens du mariage ou de la prudefemme; De l’obéissance; Discrétion, mesure, honneur : l’invention d’une vertu sociale; Le soupçon ; Des tabous : pour une sainte ignorance
Conclusion : par la fenêtre plutôt que par la porte
Parution
Laure Gauthier, Mélusine reloaded, Paris, Corti, août 2024.
Dans un monde tout juste en avance sur le nôtre, réapparaît Mélusine, la fée serpent. Elle ressurgit au coin d’une rue, dans une ville aseptisée où les images omniprésentes et savamment orchestrées cachent le dessèchement réel des paysages et le contrôle des passions. C’est un monde post-démocratique et multi-pollué, où se multiplient les Décharges Solides à Ciel Ouvert (DSCO), les Zones Touristiques Augmentées (ZTA), les forêts dans lesquelles ne subsistent que des tiques, des escargots géants et quelques moineaux communs. Les systèmes de contrôle ont généré une langue atrophiée envahie d’acronymes. Les comités en tout genre organisent, quoi qu’il en coûte, le maintien artificiel des images pour le divertissement des Touristes Traversants (TT). Mélusine revient lutter. Elle propose de nouvelles pratiques, imagine de nouvelles rives habitables. Dans ce roman, à la fois fable féministe, dystopie écologique et conte futuriste, Laure Gauthier réinvente la légende de la fée hybride pour dresser, avec humour et profondeur, un miroir déformant de notre monde tout en esquissant un autre chemin possible.
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Crédits : Mélusine découverte par Raymond de Lusignan, gravure anonyme, 1870.
Parution
Céline Duverne, Poètes, poésie et poéticité dans l’oeuvre d’Honoré de Balzac, Paris, DROZ, 2024
Historien des mœurs autoproclamé, ancêtre désigné du réalisme littéraire, Balzac a construit sa philosophie et sa stylistique romanesques à l’écart des normes esthétiques pluriséculaires. Cette évidence critique ne doit pas occulter l’importance du prisme poétique dans le kaléidoscope identitaire d’un « humble prosateur » en quête de respectabilité. Au contraire, dans une ère où la « littérature industrielle » sonne le glas des idéaux des Mages, le dialogue avec la poésie, modèle ou repoussoir, innerve toute la production balzacienne. En abordant ses réalisations versifiées, mais également ses accointances avec la vogue lyrique contemporaine et les prémices du poème en prose, en s’appuyant sur les outils de la sociocritique, de la génétique et de la poétique historique des textes, cette étude fait le pari de voir en Balzac l’artisan d’une modernité transgénérique où la poésie, inscrite dans un paradigme indiciaire, œuvre à la pensivité d’une prose-monde.
Parution
Serge Linarès et Anne-Christine Royère (coord.), revue Europe n°1139, Anne-Marie Albiach – Louis Zukofsky, mars 2024.
On a pu dire d’Anne-Marie Albiach qu’elle était une figure à la fois cardinale et secrète de la poésie française contemporaine. Son œuvre singulière nous confronte au paradoxe d’un lyrisme non lyrique, hanté par un désir de dépouillement, mais travaillé aussi par une théâtralité violente. « Si quelque chose a un sens, disait Louis Zukofsky, la poésie a le sens de tout. Ce qui veut dire : sans elle, la vie n’aurait guère de présent. » Cette grande figure de la poésie américaine bénéficie elle aussi dans Europe d’un dossier passionnant.
Parution
Floriane Toussaint, Dostoïevski sur la scène moderne et contemporaine. Adaptable, inadaptable, Paris, Classiques Garnier, 2024.
Dès le moment de leur découverte, les romans de Dostoïevski exercent un pouvoir magnétique sur le théâtre : ils l’attirent autant qu’ils lui résistent. Cet ouvrage cherche à sonder cette ambivalence, comprendre ce qui relève différemment de l’adaptable et de l’inadaptable, selon l’époque ou les artistes. L’étude approfondie de cinq adaptations, replacées dans leurs contextes respectifs et mises en perspectives avec quantité d’autres, permet de retracer l’histoire extrêmement riche que le théâtre a tissée avec l’écriture de Dostoïevski de la fin du XIXe siècle à nos jours, et de démontrer que le théâtre non seulement s’hybride, mais plus profondément s’altère et se rénove à son contact.
Parution
Karin Ueltschi, Savoir des hommes, sagesse des femmes. Savants ou magiciens, matrones ou sorcières, Paris, IMAGO, 2024
Cet ouvrage parle de l’histoire d’une hésitation parfois tragique – depuis les ponts du diable aux bûchers – concernant la frontière entre nature et surnature, entre science et magie, entre licite et illicite, possible et impossible.
L’attitude d’une époque face au savoir est un puissant révélateur de ce qui la caractérise en profondeur. Au Moyen Âge, l’interrogation portant sur les limites du savoir humain connaît un apogée singulier : bien des savants sont alors soupçonnés d’être en réalité des magiciens, tandis que bon nombre de femmes sages – encore simple synonyme de « savant » – se métamorphosent en enchanteresses. C’est que la polarisation tranchée permettant de séparer culture cléricale et techniques empiriques connaît une remise en question, la spéculation théorique de certains universitaires venant occasionnellement se frotter aux spécialisations des illettrés, artisans, paysans, femmes, et à ces connaissances pratiques qui ont traversé les siècles à l’abri des étables, des champs, des ateliers et surtout des chambres des dames : c’est là que sont conservés les secrets ultimes de la vie et de la mort, la science par excellence, réalité toujours inscrite dans l’appellation sages-femmes.
Pendant cette longue ère de gestation du monde moderne, ni les pratiques magiques, ni les conquêtes scientifiques n’échapperont à la suspicion : c’est qu’on les distingue mal. Les fractures sociales jouent également un rôle important dans ces scissions culturelles : une jeune fille bien née aura infiniment plus de chances d’accéder aux lettres que le pauvre fils de paysan d’une contrée isolée. Ainsi donc, une hésitation véritablement fantastique interroge la frontière précise qui sépare science et magie, technique et sorcellerie, ainsi que les limites du savoir humain. L’impossibilité de séparer le naturel et du surnaturel, de distinguer le possible de l’impossible a écrit l’une des plus belles histoires de l’humanité, bien terrifiante aussi car elle se termine parfois sur le bûcher. Mais ce ne sont pas tant des hommes-magiciens ou des femmes-sorcières que l’on brûle alors, que leur science : le feu s’embrase sur l’irrésolution concernant la nature licite ou illicite des savoirs dans l’agonie d’un vieux monde, celui de la pensée analogique, et les douleurs d’un nouveau encore à naître, et qui sera fondé sur la raison mathématique. Le XVIe siècle marque le début de la rupture épistémologique qui aboutira peu à peu à la définition d’une nomenclature, puis à une classification des disciplines. Mais les convulsions qui jalonnent l’histoire des sciences disent assez l’âpre confrontation entre deux conceptions du savoir qui mettront beaucoup de temps à conclure une trêve sans jamais complètement se réconcilier. Aujourd’hui encore, derrière chaque savant peut toujours se tapir un mage, ou une femme-qui-sait.
Parution
Antonio Domínguez Leiva et Sébastien Hubier, Gremlins. Petite tératogonie de l’ère Reagan, Neuilly-lès-Dijon, coll. « Bordeline », 2003.
Dans les deux volets de ses Gremlins – qui sont tout à la fois conte de Noël, splatstick, film de monstres, horror movie et comédie familiale –, Joe Dante a réalisé la synthèse de deux esthétiques apparemment contradictoires, celle du cinéma bis, héritée de Roger Corman, d’une part, et celle du blockbuster inaugurée par Steven Spielberg de l’autre.
Oscillant ainsi entre la protestation issue du Nouvel Hollywood et le merchandising qui s’impose, dans les années 1980, au cœur des années Reagan, cette franchise est aussi et surtout comme un long film portant sur les pouvoirs du cinéma et sur les rapports de domination qui s’exercent dans notre monde postmoderne.
Antonio Dominguez Leiva est professeur à l’UQàM (Montréal). Il est l’auteur de nombreux ouvrages sur la culture populaire contemporaine ainsi que l’histoire culturelle de la cruauté et de l’érotisme.
Sébastien Hubier enseigne les comparative cultural studies à l’université de Reims et au campus euro-américain de Sciences Po Paris. Il est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages sur la pop culture.
Parution
Sébastien Hubier, Emmanuel Le Vagueresse (dir.), Communautés & minorités dans les séries TV, Paris, L’Improviste, coll. « Les aéronautes de l’esprit », 2023.
« Et si le petit écran se laissait hâler ? » C’est par cette interrogation en forme de jeu de mots qu’en 2004 Télérama se penchait sur le grand dossier de la diversité à la télévision, notamment dans les séries. La période semblait s’ouvrir à une certaine diversité. Vingt ans plus tard, force est de constater que le compte n’y est pas encore, et ce, même si la multiplication des canaux et l’influence des plateformes nord-américaines comme Netflix et Disney+ changent la donne et poussent à davantage d’inclusivité. Les choses sont-elles en train de changer plus vite que l’on ne pense, ou bien les résistances et crispations sont-elles plus ancrées que l’on ne croit ? Le web n’est-il pas devenu cet espace où la légitimation de la communauté/minorité s’est déplacée quant à sa représentation, accompagnée, du reste, d’un possible repli identitaire ? Faut-il penser en termes de quotas volontaristes, mais aussi auto-justificateurs, destinés à exprimer la diversité et à figurer des minorités visibles. Telles sont quelques-unes des questions auxquelles cet ouvrage tente d’apporter quelques réponses par l’étude de séries du monde entier.
Cet ouvrage fait suite à la journée d’études qui s’est tenue à Reims le 18 mars 2022 : voir le programme de l’événement.
Parution
Justine Breton, The Witcher, un monde de légendes. Romans, jeux vidéo, séries, Paris, Bragelonne, coll. “Essais”, 2023.
« Comment se termine la légende de Geralt et de Ciri ? Mais tout le monde le sait, voyons ! » Cette réflexion, issue d’un personnage secondaire du septième tome de The Witcher, résume l’ensemble des enjeux soulevés dans la saga : l’histoire du sorceleur Geralt, de sa fille adoptive Cirilla et, dans une moindre mesure, d’autres protagonistes comme la magicienne Yennefer et le barde Jaskier, a tout de la légende. Toujours en construction aujourd’hui, elle est développée par étapes successives depuis 1986, d’abord et avant tout sous la plume de l’auteur. Et l’aventure transmédiatique The Witcher est loin d’être terminée.
Cette étude se propose aussi d’examiner la façon dont The Witcher construit sa propre légende : comment la notion de légende devient-elle à la fois source, matériau et résultat dans cette œuvre transmédiatique et polyphonique ?
Par sa composition par accumulation de variantes, et par sa narration mêlant histoire et merveilleux dans une approche toujours épique, la saga The Witcher accède elle-même au statut de légende contemporaine. Elle propose un récit légendaire en construction, tissé d’emprunts à des mythes variés et développé à travers un faisceau transmédiatique, formant un vaste ensemble de récits glorifiant les exploits de héros – en d’autres termes, une légende.