Emmanuelle Hénin et Valérie Wampfler (dir.), Memento Marie. Regards sur la galerie Médicis, Reims, EPURE, “Héritages critiques” – 10, 2019.
Compte-rendu d’Ariane Margolin dans Seventeenth-Century News, Vol. 80, Nos. 1&2, 2022, p. 27-30.
“Emmanuelle Hénin and Valérie Wampfler’s volume is both a useful and contributory study of power, allegory, and representation employed by Henry IV’s second queen, Maria de’ Medici, who ruled in the stead of Louis XIII between 1610 and 1617. An anthology of texts, images, and critical analyses related to Peter Paul Rubens’s Marie de’ Medici Cycle (1621–1625), a grandiose project portraying the deposed queen’s struggles and triumphs as regent, Memento Marie offers us a multifaceted analysis of the motivations behind the commission, both from the self-aggrandizing viewpoint of Maria de’ Medici as well as the artistic community which served as the viewing public. While the subject has been most recently discussed by Cyn- thia Lawrence, Carol Strickland, John Boswell, and Sara Galletti, this volume contributes to our understanding of the emblematic nature of the Maria de’ Medici Cycle as a biographical advertisement of female power in France and artistic experimentation and innovation. On one hand, the series of twenty-one paintings made use of allegory to justify the queen’s rise to an unprecedented status of proxy and authority in Salic France. On the other hand, these paintings would inevitably serve as the cornerstone of the 1671 quarrel between the pro-drawing Poussinists and the colorist Rubenists, as well as of the debate over allegory, mimesis, and ut pictura poesis in the eighteenth century. Memento Marie examines the use, intent, and reception of ekphrasis and allegory by several critics including Richelieu, Peiresc, Morgues, Bellori, Félibien, Pierre de Duput, Diderot, Winckelmann, and Quatremère de Quincy.”
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Crédit: Henri IV reçoit le portrait de Marie de Médicis,
Pierre Paul Rubens (1577-1640), © RMN-Grand Palais (musée du Louvre),
René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage
Les écrits rassemblés ici sont les traces les plus tangibles d’un groupe de jeunes auteurs (nés autour de l’année 1620), que les historiens de la littérature ont coutume d’appeler les « Palatins » (ou « Paladins ») de la « Table Ronde » et qui aurait rassemblé Cassandre, Charpentier, Furetière, La Fontaine, Maucroix, Pellisson et Tallemant des Réaux. Plus qu’un témoignage sur une société constituée, leur production qu’on peut situer entre 1645 et 1655 constitue un observatoire privilégié pour analyser leurs manières de se mettre en scène, collectivement et individuellement, à l’entrée dans la « carrière ». Elle permet aussi d’examiner les trajectoires sociales et les options d’écriture qui s’offrent à eux comme autant de possibles.
Si l’histoire littéraire a fait peu de place à Edme Boursault (1638-1701) en le réduisant au rôle d’adversaire de Molière ou de Boileau dans des polémiques, il n’en fut pas toujours ainsi sous l’Ancien Régime. Polygraphe pratiquant le théâtre, la lettre, le roman, la fable, le journalisme, Boursault sut s’adapter à l’esprit de son temps et innover en bien des domaines en abolissant les frontières des genres. Son influence fut durable au cours du XVIIIe siècle qui le cite souvent.
