Archives de catégorie : Collection “Héritages critiques”

La Muse voyageuse

Héritages critiques  – vol. 17 & 18

coll. dirigée par Bernard Teyssandier

La Muse voyageuse
dir. Julia Castiglione, Adeline Lionetto
et Anna Sconza

 

Tome 1

Arts et merveilles d’Italie dans les yeux des voyageurs français aux XVIe et XVIIe siècles, sous la direction d’Adeline Lionetto.

Une sélection de textes de Joachim Du Bellay, Jacques Grévin, Michel de Montaigne, Nicolas Audebert, Robert De Cotte, et bien d’autres, donne à lire une histoire du regard français sur l’art italien.

Tome 2

Arts et merveilles de France dans les yeux des voyageurs italiens aux XVIe et XVIIe siècles, sous la direction de Julia Castiglione et Anna Sconza.

Une sélection de textes traduits en français de Léonard de Vinci, Antonio De Beatis, Benvenuto Cellini, du Tasse, de Giovan Battista Agucchi, Vincenzo Scamozzi, Vincenzo Giustiniani, Cassiano Dal Pozzo et du Bernin, entre autres, donne à lire une histoire du regard italien sur l’art français.

 

Présentation du coffret

Cette anthologie propose un parcours à travers les récits de voyageurs français et italiens des XVIe et XVIIe siècles, à une époque où les circulations entre les deux pays jouent un rôle structurant dans l’élaboration des discours sur l’art. Réunissant des textes issus de genres variés – légations, récits, lettres, chroniques, journaux, et même textes poétiques – l’anthologie explore la manière dont l’expérience du voyage et de la découverte des œuvres d’art est mise en mots.

Comment transmettre, dans une autre langue ou à un autre public, l’émotion ou la connaissance liée à l’art ? Le voyage devient ainsi un laboratoire de la traduction culturelle, entre lexique technique, perception sensible et construction de normes esthétiques qui informent sur l’évolution du goût et sur les outils critiques en formation.

Une sélection de textes de Joachim Du Bellay, Michel de Montaigne, Léonard de Vinci, du Bernin et de Robert De Cotte, ainsi que d’auteurs inédits, donne à lire une histoire croisée du regard et du langage sur l’art dans un moment où se redéfinissent les relations entre centre et périphérie, modèle et imitation et où voient le jour les prémices de « l’art français ». Offrant un éclairage à la fois littéraire, historique et artistique, cette anthologie se veut un outil pour la recherche, autant qu’une invitation à redécouvrir les premiers pas du voyage culturel, en amont du Grand Tour.

  • ISBN du coffret : 978-2-37496-254-2
  • prix du coffret : 50 € TTC

Éditeur ÉPURE – Éditions et Presses universitaires de Reims

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La Viande à feu (1907)

Héritages critiques  – vol. 16

coll. dirigée par Bernard Teyssandier

La Viande à feu (1907) : un drame en quatre actes par Georges Darien
sous la direction d’Aurélien Lorig

Dans le second XIXe siècle, la révolution industrielle change le rapport au travail et à la question sociale. Les usines se développent et la main-d’œuvre ouvrière est un maillon essentiel dans la France industrielle, celle des travailleurs du fer qui œuvrent à la lueur des hauts-fourneaux, des travailleurs de l’industrie textile dans le Nord, confrontés à l’enfer des tisseurs, et des travailleurs du feu, avec leurs cueilleurs et leurs souffleurs. Cet univers des ouvriers verriers sert de cadre à une pièce inédite de Georges Darien: La Viande à feu (1907). À la tâche, on ne trouve pas simplement des adultes, mais des enfants affrontant la violence des patrons, la faim, l’indignité, et les brasiers des fours, des enfants en somme devenus de la ” viande à feu”. C’est dans ce contexte que Georges Darien, dramaturge de sensibilité anarchiste, choisit de mettre en scène une enfance sacrifiée, tout en prenant soin d’associer ce motif révoltant à d’autres thématiques: la fausse philanthropie, le bourgeois sans scrupule pour qui seul compte l’argent, le prêtre devenu un “monstre en soutane” œuvrant à de basses besognes – esclavagisme, complicité d’attentats à la pudeur. À travers une pièce qui emprunte à la société du début du XXe siècle, qui lui est contemporaine, Darien esquisse la peinture d’une “Comédie Inhumaine” ouvrière, manière pour lui de proposer un nouveau “Théâtre Social”, théâtre qui questionne et qui tout à la fois fait date, tant pour ce qui est du ton adopté que des rapports qu’il entretient avec le genre dramatique.

376 pages – avril 2025
ISBN-2374962296

Disponible en librairie et sur le Comptoir des Presses d’université

Corneille de circonstance

Héritages critiques  – vol. 15

coll. dirigée par Bernard Teyssandier


Corneille de circonstance. L’auteur, personnage de théâtre
sous la direction de Florence Fix et Yohann Deguin

Pierre Corneille (1606-1684), dramaturge du « Grand Siècle », auteur du Cid, poète rouennais peu enclin à la vie de cour parisienne fut, de son vivant déjà, l’objet d’anecdotes. Ses personnages contribuent notamment à façonner le portrait de l’homme de lettres, dans un effet constant de spécularité. Aux côtés de Molière, homme et écrivain du rire, et de Racine, homme et écrivain de la passion, Corneille homme et écrivain du miroir, incarne à tour de rôle la loyauté, la vertu et la dignité.

L’histoire littéraire construit donc un Corneille-personnage qui vient parachever le portrait de l’écrivain. Aussi les légendes de la querelle littéraire, de l’aimable père de famille rouennais à l’écart de l’agitation courtisane ou de l’inégalé versificateur n’ont-elles rien à envier à celle du Cid.

Or au XVIIIe et au XIXsiècles, le phénomène prend de l’ampleur : des commémorations et des célébrations impliquant non seulement la représentation de pièces de Corneille mais aussi des pièces de circonstance ont Corneille pour personnage. Montrant le père, l’époux, le frère et le dramaturge à sa table de travail, elles invitent au spectacle d’un double devenir Corneille. Avec en point d’orgue deux questions qui président à la réalisation d’un tel spectacle : comment un juriste provincial est-il devenu un grand auteur, comment l’histoire littéraire a-t-elle fabriqué sa mythologie ?

472 pages – janvier 2023
ISBN-2374961583
ISBN-9782374961583

Disponible en librairie et sur le Comptoir des Presses d’Université.

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Flyer de présentation

Lire le compte rendu publié dans la Revue d’histoire littéraire de la France.

Ventre d’un petit poisson, rions !

Héritages critiques  – vol. 14

coll. dirigée par Bernard Teyssandier

Ventre d’un petit poisson, rions ! Liminaires des recueils français de narrations plaisantes (XVe-XVIIe siècles)

sous la direction de Tiphaine Rolland et Romain Weber

Ventre d'un petit poisson, rions !Les recueils de narrations plaisantes et facétieux devis, publiés par dizaines en France entre les débuts de l’imprimerie et la fin du XVIIe siècle sont, pour la plupart, dotés de textes liminaires variés et nombreux. Préfaces, introductions, avis aux lecteurs, remarques de l’imprimeur-libraire, épîtres dédicatoires et autres poèmes rédigés par les amis de l’auteur constituent, pour les lecteurs de la première modernité, des « seuils » familiers qui renseignent sur les enjeux de cette littérature plaisante. Le présent volume fait donc entendre les propos qui ont été tenus à la fois sur et à côté des histoires récréatives. Rassemblant des considérations pragmatiques, stylistiques, morales, publicitaires, tantôt sérieuses, tantôt humoristiques, les pièces ici réunies invitent à la (re)découverte d’un ensemble d’une cinquantaine d’œuvres, des Cent Nouvelles nouvelles à la Gibecière de Mome. Dans leur profusion et leur variété, ces discours réinscrivent les récits qu’ils accompagnent dans des pratiques attestées de divertissement, tout en nourrissant un imaginaire du rire comme antidote aux tourments de l’existence.

632 pages – avril 2022
ISBN-2374961265
ISBN-978-2-37496-126-2

Disponible en librairie et sur le Comptoir des Presses d’Université.

Louis-Jean Levesque de Pouilly, Théorie des sentiments agréables

Héritages critiques  – vol. 13

coll. dirigée par Bernard Teyssandier

Ouvrage collectif sous la direction de Françoise GEVREY.

De l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres à la Lieutenance des habitants de la ville de Reims, le parcours intellectuel et social de Levesque de Pouilly (1691-1750) fut accompagné d’échanges avec nombre de personnages célèbres : philosophes, écrivains, scientifiques et hommes politiques. Sa Théorie des sentiments agréables, dont on donne ici la première édition critique en se fondant sur la dernière version remaniée par l’auteur, est le fruit d’une assez longue réflexion encouragée par ses plus proches amis. Largement diffusée et rééditée encore de manière posthume en 1774, cette œuvre qui associe l’analyse du sentiment moral à une réflexion sur les arts et la rhétorique ne se réduit pas à un simple hédonisme : enracinée dans une excellente connaissance de la culture gréco-latine, la Théorie des sentiments agréables combat les idées de Bayle tout en prolongeant les réflexions engagées par les philosophes anglais ; dans son théisme, elle demeure notamment marquée par la méthode newtonienne et par les choix des Modernes. L’Encyclopédie reprendra plusieurs de ses analyses, montrant ainsi que l’ouvrage s’inscrit dans le mouvement des Lumières.
 
Ont contribué à ce volume :
 
  • Françoise GEVREY est professeur émérite de littérature française du XVIIIe siècle à l’Université de Reims. Elle a travaillé sur le roman et la nouvelle (L’Illusion et ses procédés, J. Corti), sur le conte (deux volumes de la « Bibliothèque des génies et des fées », H. Champion), sur Houdar de La Motte et sur les moralistes. Un ouvrage rassemble une partie de ses articles sous le titre de Modèles et fictions à l’âge classique et au Siècle des Lumières (H. Champion, 2019). Elle a codirigé avec M.-A. Croft une édition d’œuvres de Boursault (Écrire l’actualité, coll. « Héritages critiques », 2017) et avec Ch. Deharbe une édition des Nouvelles et contes de Loaisel de Tréogate (Classiques Garnier, à paraître).
  • Miguel BENÍTEZ, professeur émérite de philosophie à l’Université de Séville, a consacré de nombreuses études aux hétérodoxes des Lumières. Ses travaux sur les manuscrits philosophiques clandestins ont été en partie compilés dans La Face cachée des Lumières (1996) et dans Le Foyer clandestin des Lumières (2013). Il a publié des ouvrages sur des penseurs marginaux des Lumières clandestines : Bonaventure de Fourcroy (2005), Jean Meslier (2012), Pierre Michel (2017), sur le jeune Montesquieu (2012) et sur la lettre de Voltaire sur Locke (2019). Un long travail sur Le Déisme antichrétien des frères Lévesque se trouve actuellement sous presse.
  • Marc André BERNIER, professeur de littérature du xviiie siècle à l’Université du Québec à Trois-Rivières, est membre l’Académie des Lettres et sciences humaines de la Société royale du Canada et directeur du Centre interuniversitaire de recherche sur la première modernité, xvie-xviiie siècles (CIREM 16-18). Ses travaux portent sur les rapports entre littérature et philosophie, l’histoire de la rhétorique, le Nouveau Monde et l’écriture des femmes. Il a fait récemment paraître, avec Lise Andries, L’Avenir des Lumières / The Future of Enlightenment (2019) ; avec Zeina Hakim, Mémoires et roman : les rapports de Vérité et de Fiction au XVIIIe siècle (2022) et, avec Kim Gladu et Huguette Krief, La Vertu féminine, de la cour de Sceaux à la guillotine (2022).
  • Bernard DELAUNAY a exercé le métier d’ingénieur. Il a soutenu une thèse de doctorat, publiée sous le titre de Penser la technique à l’Académie royale des sciences (1699-1750), H. Champion, 2018. Chercheur associé à l’équipe d’histoire des techniques de l’Institut d’histoire moderne et contemporaine de l’Université Paris1 Panthéon-Sorbonne, il est l’auteur de plusieurs articles concernant l’histoire des sciences dont : « Un réseau newtonien : l’Académie royale des sciences, la ville de Reims et une école de ”mathématiques pratiques” au XVIIIe siècle » dans Arnaud Hurel (dir), La France savante, Édition électronique du CTHS (Actes des congrès des sociétés historiques et scientifiques), 2017 ; « Les livres d’ingénieurs au XVIIIe siècle : le cas emblématique de Bélidor dans Dominique Briquet, Écriture et transmission des savoirs de l’Antiquité à nos jours, Édition électronique du CTHS, 2020.
  • Carole DORNIER, professeur émérite de langue et de littérature française du XVIIIe siècle à l’Université de Caen, a publié des études et des éditions scientifiques de textes du XVIIIe siècle. Elle a dirigé une édition en ligne des Pensées de Montesquieu (https://www.unicaen.fr/services/puc/sources/Montesquieu). Elle vient de faire paraître La Monarchie éclairée de l’abbé de Saint-Pierre : Une science politique des Modernes, aux Oxford Studies in the Enlightenment (Liverpool University Press, 2020). Elle dirige actuellement une édition en ligne des écrits du même abbé Castel de Saint-Pierre, dont une partie importante est déjà consultable :  https://www.unicaen.fr/puc/sources/castel/accueil.
  • Claudine POULOUIN est professeure émérite de littérature française à l’Université de Rouen. Directrice de publication de la Revue Fontenelle, elle dirige aussi la publication des Œuvres complètes de Fontenelle chez H. Champion et vient de publier L’Histoire des oracles dans le volume 3 (2021).
Consulter le sommaire.

La postface de l’ouvrage, signée de Françoise Gevrey, est disponible en texte intégral dans HAL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03507953v1.
 

304 pages de contenu principal ; 5 ill. noir et blanc.
ISBN-10 2374961230
ISBN-13 9782374961231

Disponible en librairie et sur le Comptoir des Presses d’Université.

Crédits : bandeau de Jacques de Sève pour l’édition de la Théorie des sentiments agréables (1749) gravé par Étienne Fessard, © collection particulière.

L’esthétisme britannique (1860-1900). Peinture, littérature et critique d’art

Héritages critiques  – vol. 12

dirigé par Anne-Florence GILLARD-ESTRADA et Xavier GIUDICELLI

Corps sensuels et alanguis, harmonie des formes et des couleurs, culte de la beauté et de la sensation: c’est au Royaume-Uni, au cours du dernier tiers du règne de Victoria (1837-1901), que naît l’esthétisme, sur lequel cet ouvrage a l’ambition d’offrir un éclairage pour un public francophone.

Courant artistique et littéraire multiple et contradictoire, associé à des peintres tels que Burne-Jones, Leighton, ou Whistler, à des écrivains comme Pater, Ruskin, Swinburne ou Wilde, l’esthétisme est à la fois intrinsèquement britannique – fondé sur un prolongement de l’art préraphaélite et le rejet d’une industrialisation qui a radicalement transformé les paysages et les modes de vie du Royaume-Uni au fil du xixe siècle – et résolument européen, puisant ses sources dans la philosophie allemande et chez des écrivains français comme Baudelaire ou Gautier. Le mouvement esthétique est également trans-artistique et ne saurait se saisir qu’à travers la mise en regard du texte et de l’image – l’étude de l’influence réciproque de la peinture et de la littérature et l’examen d’une critique d’art subjective et créatrice.

Ce volume se propose de cerner les contours de ce mouvement polymorphe, qui trouble les genres et les catégories, à travers la traduction richement annotée de quelques-uns des écrits critiques clefs qui en définissent ou en illustrent les principes. La seconde partie de l’ouvrage réunit quatre études rédigées par des spécialistes du champ. Elles portent sur les motifs fondateurs de l’esthétisme et interrogent les rapports inter-artistiques au cœur d’un mouvement qui se situe au seuil de la modernité et dont l’influence excède les frontières strictes du Royaume-Uni.

Ont contribué à ce volume:

  • Clément Dessy est assistant professor à l’université de Warwick. Ses recherches portent sur la circulation transnationale des œuvres littéraires et artistiques à la fin du XIXe siècle. Il s’intéresse aussi aux relations entre littérature et arts visuels ainsi qu’entre écri­ture et arts de la scène à la même époque. Son livre Les Écrivains et les Nabis. La littérature au défi de la peinture (Prix du musée d’Or­say, Presses universitaires de Rennes, 2015) a abordé les influences des peintres Nabis et de Paul Gauguin sur les écrivains symbolistes français. Il a dirigé plusieurs collectifs dont (Bé)vues du futur. Les imaginaires visuels de la dystopie 1840‑1940 (avec Valérie Stiénon, Presses du Septentrion, 2015) et L’Artiste en revues. Arts et discours en mode périodique (avec Laurence Brogniez et Clara Sadoun-Édouard, Presses universitaires de Rennes, 2019). Il prépare actuellement un ouvrage sur les échanges littéraires et artistiques entre Belgique et Royaume-Uni autour de 1900.
  • Anne-Florence Gillard-Estrada est maître de conférences à l’uni­versité de Rouen-Normandie (ERIAC – EA 4307). Ses recherches portent sur la littérature, l’esthétique, la critique d’art et les arts visuels dans la Grande-Bretagne de la seconde moitié du XIXe siècle. Elle a publié une série d’articles sur Walter Pater, Oscar Wilde et les peintres préraphaélites, néoclassiques et esthétiques et a un ouvrage (Le Corps grec dans la peinture britannique de l’Antiquité (1860‑1900) : entre idéal et fantasme) en préparation. Elle a codirigé un ouvrage intitulé Écrire l’art/Writing Art : Formes et enjeux du discours sur les arts visuels en Grande-Bretagne et aux États-Unis (Paris, Mare et Martin, 2015) ainsi qu’un ouvrage sur Walter Pater (Routledge, 2017).
  • Xavier Giudicelli est maître de conférences en littérature britannique à l’université de Reims Champagne-Ardenne et membre du CIRLEP (EA 4299). Ses recherches portent sur l’œuvre d’Oscar Wilde, les rapports entre texte littéraire et image, ainsi que sur la réécriture du canon victorien et édouardien aux xxe et xxie siècles, la traduction et les transferts culturels, sujets sur lesquels il a publié une vingtaine d’articles. Il est l’auteur de Portraits de Dorian Gray. Le texte, le livre, l’image (PUPS, 2016) et il a dirigé ou codirigé une dizaine de collectifs ou numéros de revues, dont un recueil d’essais sur L’Importance d’être constant (avec Pascal Aquien, PUPS, 2014) et un numéro spécial d’Études anglaises sur Oscar Wilde et les arts (« The Pictures of Oscar Wilde », Études anglaises, vol. 69, no 1, 2016).
  • Pierre Morère est professeur émérite à l’université Stendhal-Grenoble III. Il est spécialiste de littérature et d’histoire des idées du xviiie siècle en Grande-Bretagne. Il a publié en 2015 Sens et sensibilité : pensée et poésie dans la Grande-Bretagne des Lumières (coédition ELLUG-PUL, collection « Esthétique et représentation : monde anglophone (1750‑1900) », Lyon, Presses universitaires de Lyon).
  • François Ropert est maître de conférences en langue et littérature anglaises à CY Cergy Paris Université. Ses travaux de recherche explorent un canon de poètes anglais de la décadence et de la modernité, notamment à partir d’une perspective moderniste. Ils portent plus particulièrement sur les modalités d’une poétique propre aux domaines de la critique d’art et de la théorie littéraire. L’œuvre poétique et critique du poète victorien Algernon Charles Swinburne occupe une place centrale dans le corpus qu’il étudie.
  • Laurence Roussillon-Constanty est professeur de lit­térature britannique et d’esthétique à l’université de Pau et des Pays de l’Adour (ALTER, EA 7504). Elle est spécialiste de la période victorienne et auteur de plusieurs travaux por­tant sur les relations texte/image dans la littérature et la peinture britannique du xixe siècle. Elle a publié plusieurs articles sur John Ruskin et a participé à une traduction en français d’une sélection de Modern Painters (L’Éblouissement de la peinture. Sélection de textes tirés de Modern Painters de John Ruskin, Fabienne Gaspari, Lawrence Gasquet, Laurence Roussillon-Constanty (dir.), Pau, Presses universitaires de Pau, 2006). Elle est également l’auteur d’une monographie sur Dante Gabriel Rossetti (ELLUG, 2008) et a récemment codirigé un numéro de revue consacré à John Ruskin (« Mediating Ruskin », Cahiers Victoriens et Édouardiens, n° 91, printemps 2020). Elle est actuellement présidente de la Société française des études victoriennes et édouardiennes.
  • Sébastien Scarpa est maître de conférences en anglais à l’uni­versité Grenoble Alpes où il enseigne la littérature, l’esthé­tique et la civilisation. Ses recherches portent principalement sur la poésie et la peinture britanniques des xviiie et xixe siècles. Il est l’auteur de Algernon Charles Swinburne et les enjeux postromantiques de la création (2013) et Poétiques de l’affect. La poésie préromantique en contexte (2018) et a codirigé, entre autres, Tombeau pour Swinburne (2010) et Swinburne and France (2012).

Éditeur ÉPURE – Éditions et Presses universitaires de Reims
Nb de pages VIII – 280 p. Index . Bibliographie . Notes .
ISBN-10 2374961036
ISBN-13 9782374961033

Crédits : Perseus and Andromeda, study for The Doom Fulfilled, 1875, Sir Edward Burne-Jones (1833-1898), © The Art Institute of Chicago

L’esthétisme britannique : compte rendu

Anne-Florence GILLARD-ESTRADA et Xavier GIUDICELLI (dir.), L’esthétisme britannique (1860-1900). Peinture, littérature et critique d’art, Reims, Epure, “Héritages critiques ” 12, 2022.

Compte-rendu de Catherine Delyfer dans Caliban. French Journal of English Studies, n° 75, 2022.

“A l’heure où s’ouvre la quatrième exposition parisienne en dix ans consacrée à l’esthétisme (« James McNeill Whistler : chefs-d’œuvre de la Frick Collection, New York », Musée d’Orsay, février-mai 2022), cet ouvrage propose au public francophone une synthèse bienvenue et des pistes de réflexion stimulantes sur un mouvement qui reste encore difficile à cerner. Dirigé par Anne-Florence Gillard Estrada et Xavier Giudicelli, L’esthétisme britannique (1860-1900). Peinture, littérature et critique d’art est un beau livre au graphisme soigné et à la mise en page aérienne, agrémenté de dix reproductions en couleurs sur papier glacé de quelques œuvres représentatives de Burne-Jones, Albert Moore, D. G. Rossetti, Simeon Solomon, J. R. Spencer Stanhope, G. F. Watts et J. A. M. Whistler. Comme le veut le principe de la collection « Héritages Critiques », dont il constitue le douzième volume, cet ouvrage se compose de trois volets.”

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Crédits : Perseus and Andromeda, study for The Doom Fulfilled, 1875, Sir Edward Burne-Jones (1833-1898), © The Art Institute of Chicago

La Mythologie de Natale Conti éditée par Jean Baudoin Livre I (1627)

Héritages critiques  – vol. 11

dirigé par Céline Bohnert et Rachel Darmon

Somme mythographique exceptionnelle par son ampleur et sa postérité, la Mythologie de Natale Conti constitue une référence incontournable pour les lettrés, les penseurs, les éducateurs et les artistes européens des xvie et xviie siècles. On s’y reporte pour attester l’existence d’une version méconnue d’un mythe ou citer un fragment de texte antique, pour représenter une divinité avec des attributs rarement vus ou pour découvrir des interprétations aptes à stimuler la réflexion. Aujourd’hui comme autrefois, qui veut comprendre une expression peu usitée ou un aspect surprenant dans le traitement d’un sujet mythologique y trouve le plus souvent l’explication qu’il cherche. Le premier de ses dix livres, édité ici, introduit cette riche matière. Il définit l’utilité des fables et leur différence avec l’apologue, analyse leur lien avec le divin et décrit les rites et les sacrifices des anciens peuples. Magasin, manuel, anthologie poétique et haut lieu de savoir, la Mythologie connut de continuelles métamorphoses dues à son auteur, à ses éditeurs, correcteurs, commentateurs, traducteurs et illustrateurs. La présente édition s’attache à rendre compte de ces transformations, tout en éclairant leur contexte et leurs significations. Elle donne pour cela le dernier état français du texte, paru en 1627 à l’initiative de Jean Baudoin. Traducteur, commentateur et éditeur, Jean Baudoin, qui fut l’un des premiers membres de l’Académie française, sut, selon ses propres termes, embellir l’ouvrage et lui donner sa forme achevée. Il participa ainsi au rayonnement remarquable de cette œuvre essentielle à la culture européenne de la première modernité.

Ont contribué à ce volume :

  • Céline Bohnert est maître de conférences en littérature du xviie siècle à l’Université de Reims Champagne-Ardenne. Ses travaux portent sur la réception de la mythologie antique aux xvie et xviie siècles, dans ses aspects littéraires, artistiques (notamment à l’opéra) et intellectuels, ainsi que sur l’œuvre de Jean de La Fontaine. Elle a codirigé plusieurs ouvrages collectifs (Jean de La Fontaine, le laboratoire des Fables, 2011 ; L’Adaptation comique, 2013 ; Poétiques de la vengeance, 2013 ; L’Anthologie, 2014). Elle dirige actuellement l’édition numérique des Mythologiae libri decem de Natale Conti sur la plate-forme EMAN (ITEM, ENS-CNRS) ; le projet est soutenu par le consortium CAHIER et le Warburg Institute (Londres), où elle est accueillie comme Visiting Fellow de janvier 2020 à janvier 2022.
  • Rachel Darmon, agrégée de lettres classiques, est maître de conférences en littérature française du xvie siècle à l’Université Paul Valéry – Montpellier 3 et membre de l’IRCL (CNRS, UMR 5186). Après une thèse de doctorat soutenue en 2012, Dieux futiles, dieux utiles. L’écriture mythographique et ses enjeux dans l’Europe de la Renaissance, elle a codirigé deux publications collectives : Curieux et curiosités, de Pontano à Sorel (revue Camenae, 2013) et L’histoire à la Renaissance : à la croisée des genres et des pratiques (Classiques Garnier, 2015). Elle a publié une série d’articles sur l’héritage de la tradition mythographique et ses actualisations successives, dans diverses perspectives, tant dans le domaine français (Thenaud, Ronsard) que néolatin, allemand et italien. Elle a participé à la première traduction intégrale en français des Adages d’Érasme et dirige actuellement une traduction collective à paraitre du Magasin des dieux de Pictorius.
  • Agnès Guiderdoni est maître de recherches du Fonds National de la Recherche Scientifique (Belgique) et professeure à l’Université catholique de Louvain, où elle co-dirige le Centre d’analyse culturelle de la première modernité (GEMCA). Spécialiste de littérature française du xviie siècle, elle travaille plus particulièrement sur l’expression et la pensée figurées au début de la période moderne. Parmi ses publications récentes : en 2017, La Part de l’Œil n°31, sur Force de figures. Le travail de la figurabilité entre texte et image ; et en 2019, co-édité, Maximilianus Sandæus, un jésuite entre mystique et symbolique, aux éditions Honoré Champion.
  • Victor Gysembergh, ancien élève de l’ENS Paris, agrégé de Lettres classiques, docteur de l’Université de Reims, est chercheur CNRS au Centre Léon Robin de recherches sur la pensée antique. Ses travaux sur l’histoire des sciences et de la philosophie portent en particulier sur des œuvres d’auteurs grecs conservées aujourd’hui à l’état de fragments. Il a notamment publié avec Andreas Schwab le volume collectif Le travail du savoir. Philosophie, sciences exactes et sciences appliquées dans l’Antiquité (2015), et mis à jour la traduction de M. Federspiel, Aristote. Traité du ciel (2017).
  • Takeshi Matsumura, lexicographe et philologue, est professeur à l’Université de Tokyo et correspondant étranger de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. Après avoir édité Jourdain de Blaye en alexandrins (Droz), il a publié un Dictionnaire du français médiéval (Les Belles Lettres) qui lui a valu en 2016 le Grand Prix de la Francophonie de l’Académie française et en 2018 le Prix impérial et le Prix de l’Académie japonaise.

La postface de l’ouvrage est disponible en texte intégral dans HAL : https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03507953v1.

Éditeur : Éditions et Presses universitaires de Reims (épure)
Nb de pages : 352 p.
ISBN-10 237496101X
ISBN-13 9782374961019

Disponible en librairie et sur le Comptoir des Presses d’Université.

Crédit : frontispice de la Mythologie éditée par Jean Baudoin, Paris, Pierre Chevalier et Samuel Thiboust, 1627 (extrait) © Gallica

“Memento Marie Regards sur la galerie Médicis”

Héritages critiques  – vol. 10

dirigé par Emmanuelle Hénin et Valérie Wampfler

Le cycle peint par Rubens à la gloire de Marie de Médicis est un des plus importants et des plus audacieux de la première modernité, sur le plan pictural comme sur le plan politique. Ce livre ambitionne de faire revivre cette galerie, telle que les visiteurs la contemplèrent au palais du Luxembourg de son inauguration en 1625 à son démantèlement en 1780. Il en réunit une dizaine de descriptions, rédigées en latin, italien ou français – certaines sont inédites, d’autres traduites pour la première fois –, ainsi que des extraits du débat sur les allégories. Tous ces textes sont précisément annotés et complétés par une série d’études associant historiens, historiens de l’art et philologues.

Ces descriptions anciennes sont d’autant plus précieuses que le langage de la galerie est volontairement chiffré: en s’assimilant secrètement aux déesses Junon et Minerve, et même à la Vierge, Marie de Médicis réécrit l’histoire pour laisser un monument à la gloire de son règne. Le langage allégorique de Rubens, empreint d’une immense érudition numismatique et archéologique, dissimule le formidable orgueil et les constantes transgressions de la reine. Ce retour aux sources contemporaines du cycle jette une nouvelle lumière sur sa signification, tout en proposant autant de visites virtuelles, de récits de l’histoire de France et de leçons de peinture. Ce Memento Marie rend hommage au génie pictural et politique de Rubens, artisan de la mémoire de la médicéenne.

Ont contribué à ce volume:

• Marianne Cojannot-Le Blanc est professeur d’histoire de l’art moderne à l’université Paris-Nanterre, spécialiste des arts du xviie siècle et membre du comité de rédaction de la Revue de l’art. Elle a publié des monographies consacrées à Abraham Bosse (D’acide et d’encre. Abraham Bosse (1604 ?-1676) et son siècle en perspectives, 2004), à Nicolas Poussin (À la recherche du rameau d’or. L’invention du Ravissement de saint Paul, de Nicolas Poussin à Charles Le Brun, 2012) et à la galerie Médicis de Rubens (Rubens, des camées antiques à la galerie Médicis, 2018, avec Évelyne Prioux).

• Fanny Cosandey est historienne, directrice d’études à l’EHESS. Spécialiste d’histoire politique et sociale de la France d’Ancien Régime, elle travaille sur les relations entre le pouvoir souverain, la famille royale et la construction domaniale, cherchant à saisir par le croisement de la théorie et de la pratique monarchique les élé­ments de la modernité politique. Elle a publié notamment La Reine de France (Gallimard, 2000) ; L’Absolutisme en France, Histoire et historiographie, en collaboration avec Robert Descimon (Le Seuil, 2002) ; Le Rang, Préséances et Hiérarchies (Gallimard, 2016).

• Emmanuelle Hénin est professeur de littérature comparée à la Sorbonne après avoir longtemps enseigné à Reims. Elle travaille sur les poétiques et la théorie artistique de la première modernité, sur la scénographie et les rapports entre le texte et l’image. Elle a publié Ut pictura theatrum : peinture et théâtre, de la Renaissance italienne au classicisme français (Droz, 2003), ainsi que Ceci est un boeuf : la querelle des inscriptions dans la peinture (Brepols, 2013). Elle a construit une base de données concernant la fortune des anecdotes sur la peinture antique (www.pictorinfabula.com).

• Stéphane Lojkine est professeur de littérature française du xviiie siècle à l’université d’Aix-Marseille, chercheur au CIELAM, directeur de la Fédération CRISIS et responsable du master « Littérature et Psychanalyse ». Spécialiste de Diderot, il dirige la base de données Utpictura18. Il a publié La Scène de roman (A. Colin, 2002), Image et subversion (J. Chambon, 2005), L’Œil révolté (J. Chambon, 2007) et est à l’origine de l’exposition et du catalogue Le Goût de Diderot (Hazan, 2013). Il a dirigé avec P. Ronzeaud Fictions de la rencontre (PUP, 2011), et avec A. Paschould Diderot et le temps (PUP, 2016).

• Laëtitia Pierre est docteur en histoire de l’art de l’université Paris-1-Panthéon-Sorbonne où elle est chargée de cours depuis 2005. Professeur à l’Istituto Marangoni, elle dirige les mémoires de mas­ter des étudiants en histoire du costume et de la mode en cotutelle avec Manchester University. Elle a été chargée d’études au Centre allemand d’histoire de l’art (DFK) et dans le cadre du projet de recherche ACARES (LabEx SMS Toulouse Univ. / CNRS). Sa thèse de doctorat est consacrée à l’œuvre pédagogique et littéraire de Michel-François Dandré-Bardon (1700-1783) et ses travaux de recherche portent sur la pédagogie de l’art et de la mode (xviie-xxie siècles).

• Valérie Wampfler est maître de conférences de langue et littéra­ture latines à l’Université de Reims Champagne-Ardenne. À travers la traduction et l’étude de plusieurs œuvres néo-latines inédites de Claude-Barthélemy Morisot (1592-1661), elle travaille sur la fiction narrative (roman à clef, prosimètre satirique) du règne de Louis XIII, sur l’usage des modèles antiques (littérature, politique, iconogra­phie), ainsi que sur les centres d’intérêt qui occupent les cercles érudits du premier xviisiècle : récits de voyage, débats littéraires, scientifiques (alchimie, paracelsisme) et politiques notamment.

 

Éditeur : Éditions et Presses universitaires de Reims (épure)
Nb de pages : 512 p.
ISBN-10 2374960846
ISBN-13 9782374960845

Crédit: Henri IV reçoit le portrait de Marie de Médicis,
Pierre Paul Rubens (1577-1640), © RMN-Grand Palais (musée du Louvre),
René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage

 

 

Memento Marie : compte rendu dans SCN

Emmanuelle Hénin et Valérie Wampfler (dir.), Memento Marie. Regards sur la galerie Médicis, Reims, EPURE, “Héritages critiques” – 10, 2019.

Compte-rendu d’Ariane Margolin dans Seventeenth-Century News, Vol. 80, Nos. 1&2, 2022, p. 27-30.

“Emmanuelle Hénin and Valérie Wampfler’s volume is both a useful and contributory study of power, allegory, and representation employed by Henry IV’s second queen, Maria de’ Medici, who ruled in the stead of Louis XIII between 1610 and 1617. An anthology of texts, images, and critical analyses related to Peter Paul Rubens’s Marie de’ Medici Cycle (1621–1625), a grandiose project portraying the deposed queen’s struggles and triumphs as regent, Memento Marie offers us a multifaceted analysis of the motivations behind the commission, both from the self-aggrandizing viewpoint of Maria de’ Medici as well as the artistic community which served as the viewing public. While the subject has been most recently discussed by Cyn- thia Lawrence, Carol Strickland, John Boswell, and Sara Galletti, this volume contributes to our understanding of the emblematic nature of the Maria de’ Medici Cycle as a biographical advertisement of female power in France and artistic experimentation and innovation. On one hand, the series of twenty-one paintings made use of allegory to justify the queen’s rise to an unprecedented status of proxy and authority in Salic France. On the other hand, these paintings would inevitably serve as the cornerstone of the 1671 quarrel between the pro-drawing Poussinists and the colorist Rubenists, as well as of the debate over allegory, mimesis, and ut pictura poesis in the eighteenth century. Memento Marie examines the use, intent, and reception of ekphrasis and allegory by several critics including Richelieu, Peiresc, Morgues, Bellori, Félibien, Pierre de Duput, Diderot, Winckelmann, and Quatremère de Quincy.”

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Crédit: Henri IV reçoit le portrait de Marie de Médicis,
Pierre Paul Rubens (1577-1640), © RMN-Grand Palais (musée du Louvre),
René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage