Archives de catégorie : Publications

De la personne au personnage

Parution

Approches Interdisciplinaires de la Lecture – vol. 16 – nov. 2024

Christine ChollierAnne-Élisabeth HalpernAudrey Louyer et Alain Trouvé (dir.), De la personne au personnage : traitements génériques différenciés, Éditions et Presses universitaires de Reims, 2024.

Première de couverture

Reprenant l’hypothèse d’une acception différenciée de la notion de fiction, en lien avec les pratiques romanesque et poétique d’écriture-lecture, le présent volume poursuit son exploration des mécanismes transposant la personne en personnage avec une plus ou moins grande implication de l’imaginaire. Dans l’autobiographie, l’essai ou la poésie, voire le récit à prétention véridique ou historique, spécialement étudiés ici, l’ancrage référentiel plus net amoindrit la dimension imaginaire : le personnage se réduit à la figure poétique. Pour autant, la forme forte de la fiction, qu’elle soit romanesque, théâtrale ou cinématographique, n’est pas oubliée et l’on s’intéresse aussi à la combinaison des deux degrés de fictionnalité.

L’ouvrage est entièrement accessible en ligne sur le site OpenEdition.

TABLE DES MATIÈRES

Anne-Élisabeth Halpern
Avant-propos

Élaboration du personnage et degrés de fictionnalité

Françoise Lavocat
Le personnage comme pierre de touche de la fictionnalité

Alain Trouvé
Spectre fictionnel et construction identitaire de Théâtre/Roman (Louis Aragon) à Autobiographie d’un poulpe (Vinciane Despret)

Anikó Ádám
Les portraits et leurs référents imagés chez Chateaubriand et Proust

Christine Chollier
Variations lectorales sur le personnage entre témoignage et roman sur l’esclavage : dualismes et dualités

Marie-France Boireau
Les glissements de la personne au personnage dans L’Ukrainienne de Josef Winkler

Gérald Préher
Transmutations du moi dans les nouvelles autobiographiques d’Elizabeth Spencer

Fabio Libasci
De Michel à Muzil
Foucault dans l’œuvre de Guibert entre fictionnalisation et dévoilement

Claudia Reyes Garcia
L’autofiction chez Alejandro Zambra et Patricio Pron
Créer un personnage d’auteur pour (re)construire un passé traumatique

Anne Strasser
Quand le lecteur écrit à l’autobiographe (Simone de Beauvoir)
« Vous êtes quelqu’un que je ne connais pas, que je ne connaîtrai pas. Cependant vous êtes un personnage familier de ma vie. »

Déclinaisons génériques

Margaux Collin
L’ambivalence du personnage de film historique
L’exemple d’Amistad (1997) de Steven Spielberg

Audrey Louyer
Regards croisés sur Zama : une figure creusée qui résonne ?

François Rastier
En personne ou sans personne : les nouvelles aventures du personnage

Françoise Gevrey
Du conte au roman : l’effet-personnage chez Montesquieu

Romain Frezzato
Mythe et masque : figures de la féminité dans la poésie de Louise Glück, Sophie Loizeau et Catherine Lalonde

Pauline Montassine
Espaces d’interaction entre figure et lecteur dans la poésie de Margaret Atwood

Anne-Élisabeth Halpern
Valère Novarina : persona, personne, personnage, per vacuum sonare

Crédits : Le Roman de Tristan et Iseut, illustré par Robert Engels Source: Gallica

Essai sur la parole littéraire

Parution

Alain Trouvé, La Littérature comme échange verbal différé. Essai sur la parole littéraire, “TheoCrit'”, vol. 17, Peter Lang, 2024.

Titre: La Littérature comme échange verbal différé

Contrairement à une idée reçue, la théorie n’a pas dit son dernier mot en matière de littérature. Elle trouve peut-être un souffle nouveau en s’inscrivant ici dans un dialogue intercontinental entre France (Europe) et Argentine (Amérique du Sud). L’assimilation de la littérature à un « échange », au sens anthropologique du potlatch, s’appuie sur deux notions, redécouvertes ou redéfinies, l’arrièretexte, qui renvoie à l’inscription du sujet dans le monde, et la parole, écrite ou orale, acte verbal par quoi il signale sa singularité. L’inflexion de l’oral vers l’écrit introduit dans l’écho d’une parole à l’autre le facteur temps. Après un premier bloc théorique s’ouvrant sur la traduction inédite d’articles publiés en Argentine, puis interrogeant le vocabulaire de la théorie littéraire, les variations de focale qui suivent oscillent entre deux pôles : élargissement, notamment au mythe et à la fiction, et confrontation à des corpus et à des auteurs particuliers (Bonnefoy, Breton, Char, Michaux, Prévert, Rabelais, Aragon, Queneau).

Les blagues de guerre de Franz Kafka

Parution

Keren Mock (dir.), Les Blagues de guerre de Franz Kafka et ses amis, Albin Michel, Paris, 2024.

Couverture du livre Les Blagues de guerre de Franz Kafka et ses amis

Prague, 1914-1918. Quatre amis, Franz Kafka, Elsa et Max Brod, Ernst Taussig, se retrouvent et oublient, pour un temps, la violence de la guerre en se racontant des blagues à l’humour incisif. Enrichi d’autres textes de la même période, cet étonnant recueil de « blagues de guerre » nous révèle un Kafka attachant et déroutant, que l’on connaissait peu : auteur comique, frondeur et facétieux, journaliste engagé, employé-rédacteur d’une compagnie d’assurance, dessinateur d’avant-garde et penseur insurgé.

Le projet a été coordonné par Keren Mock (ITEM, Paris). Xavier Lafontaine a transcrit les textes et identifié les mains des différents protagonistes à partir des archives inédites du fonds Max Brod conservé à la Bibliothèque Nationale d’Israël. La publication de l’ouvrage a reçu le soutien du CRIMEL

Vivre en Bourgeoise au Moyen Âge

Parution

Karin Ueltschi, Vivre en bourgeoisie au Moyen Âge, Les leçons du Mesnagier de Paris (1393), Les Belles Lettres, 2024.

Comment vivaient les bourgeoises autour de l’an 1400 ? Un manuel d’instruction ménagère, véritable bible domestique, nous transmet de précieuses informations sur cette période d’essor urbain : un Bourgeois vieillissant enseigne à sa jeune femme de quinze ans les devoirs de la parfaite épouse. Outre les conseils de pratique religieuse attendus, on y trouve des développements sur la gestion de la maison et des domestiques, le jardinage, les chevaux et un traité d’autourserie, ainsi qu’une foule de recettes de cuisine et autres savoureuses astuces comme chasser les puces des fourrures, faire passer du bœuf pour de la venaison d’ours, ou changer du vin blanc en vin rouge.

L’apprentissage des bienséances sociales est au cœur de l’enseignement : elles semblent même l’emporter sur les impératifs spirituels, infléchissement remarquable dans un univers qui se laïcise, où culture populaire et savoir-faire technique se frottent aux traditions savantes et aux lettrés, et où les vertus humaines doivent trouver à s’épanouir au plus épais du quotidien, la bonne réputation faisant figure de bien absolu.

L’harmonie du couple est au cœur de l’affaire ; si l’exigence de l’obéissance inconditionnelle de l’épouse à son mari est rappelée avec insistance, bien des nuances se glissent dans cette leçon subtile empreinte de prévenance. Ainsi, en creux du vieux parchemin ne se dessine pas seulement le contour de la parfaite Bourgeoise, mais également l’aimable portrait d’un mari délicat, d’un prudhomme qui nous a laissé l’exquis tableau d’une jeune femme du temps jadis.

Voir sur le site de l’éditeur

 

 

TABLE

Introduction : un livre où manquent des noms

I. LE MANUEL DE LA PARFAITE ÉPOUSE

L’aventure ordinaire d’un manuscrit; L’instruction féminine; Qu’il faut des modèles et des repoussoirs; Rigueur contrainte ? Masculin et féminin : chercher un équilibre

II. UNE VILLE ET SES HABITANTS AU MOYEN ÂGE

Vivre à Paris; L’ordre bourgeois; Au service du roi; L’apprentissage de la « laïcité »

III. UNE MAISON DANS LA VILLE

La bonne ménagère ; La gouvernance des domestiques; De la culture matérielle; Connaissances rurales

IV. DANS LA CUISINE : LE CUIT ET LE BOUILLI

L’extraordinaire : quelques menus prestigieux; L’ordinaire : les potages; Transformer, accompagner, épicer des ragoûts; Du gras et du maigre

V. DE LA CHAMBRE : L’ESPRIT ET LA LETTRE

Des biens du mariage ou de la prudefemme; De l’obéissance; Discrétion, mesure, honneur : l’invention d’une vertu sociale; Le soupçon ; Des tabous : pour une sainte ignorance

Conclusion : par la fenêtre plutôt que par la porte

 

Mélusine reloaded

Parution

Laure Gauthier, Mélusine reloaded, Paris, Corti, août 2024.

Dans un monde tout juste en avance sur le nôtre, réapparaît Mélusine, la fée serpent. Elle ressurgit au coin d’une rue, dans une ville aseptisée où les images omniprésentes et savamment orchestrées cachent le dessèchement réel des paysages et le contrôle des passions. C’est un monde post-démocratique et multi-pollué, où se multiplient les Décharges Solides à Ciel Ouvert (DSCO), les Zones Touristiques Augmentées (ZTA), les forêts dans lesquelles ne subsistent que des tiques, des escargots géants et quelques moineaux communs. Les systèmes de contrôle ont généré une langue atrophiée envahie d’acronymes. Les comités en tout genre organisent, quoi qu’il en coûte, le maintien artificiel des images pour le divertissement des Touristes Traversants (TT). Mélusine revient lutter. Elle propose de nouvelles pratiques, imagine de nouvelles rives habitables. Dans ce roman, à la fois fable féministe, dystopie écologique et conte futuriste, Laure Gauthier réinvente la légende de la fée hybride pour dresser, avec humour et profondeur, un miroir déformant de notre monde tout en esquissant un autre chemin possible.

  • 120 pages
  • ISBN : 9782714313201
  • Domaine français

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Crédits : Mélusine découverte par Raymond de Lusignan, gravure anonyme, 1870.

Poètes, poésie et poéticité dans l’oeuvre de Balzac

Parution

Céline Duverne, Poètes, poésie et poéticité dans l’oeuvre d’Honoré de Balzac, Paris, DROZ, 2024

Revue Europe Anne-Marie Albiach – Louis Zukofsky

Parution

Serge Linarès et Anne-Christine Royère (coord.), revue Europe n°1139, Anne-Marie Albiach – Louis Zukofsky, mars 2024.

On a pu dire d’Anne-Marie Albiach qu’elle était une figure à la fois cardinale et secrète de la poésie française contemporaine. Son œuvre singulière nous confronte au paradoxe d’un lyrisme non lyrique, hanté par un désir de dépouillement, mais travaillé aussi par une théâtralité violente. « Si quelque chose a un sens, disait Louis Zukofsky, la poésie a le sens de tout. Ce qui veut dire : sans elle, la vie n’aurait guère de présent. » Cette grande figure de la poésie américaine bénéficie elle aussi dans Europe d’un dossier passionnant.

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Dostoïevski sur la scène

Parution

Floriane Toussaint, Dostoïevski sur la scène moderne et contemporaine. Adaptable, inadaptable, Paris, Classiques Garnier, 2024.

Dès le moment de leur découverte, les romans de Dostoïevski exercent un pouvoir magnétique sur le théâtre : ils l’attirent autant qu’ils lui résistent. Cet ouvrage cherche à sonder cette ambivalence, comprendre ce qui relève différemment de l’adaptable et de l’inadaptable, selon l’époque ou les artistes. L’étude approfondie de cinq adaptations, replacées dans leurs contextes respectifs et mises en perspectives avec quantité d’autres, permet de retracer l’histoire extrêmement riche que le théâtre a tissée avec l’écriture de Dostoïevski de la fin du XIXe siècle à nos jours, et de démontrer que le théâtre non seulement s’hybride, mais plus profondément s’altère et se rénove à son contact.

  • EAN : 9782406158585
  • 915 pages
  • Prix : 59 €

Savoir des hommes, sagesse des femmes

Parution

Karin Ueltschi, Savoir des hommes, sagesse des femmes. Savants ou magiciens, matrones ou sorcières, Paris, IMAGO, 2024

Cet ouvrage parle de l’histoire d’une hésitation parfois tragique – depuis les ponts du diable aux bûchers – concernant la frontière entre nature et surnature, entre science et magie, entre licite et illicite, possible et impossible.

L’attitude d’une époque face au savoir est un puissant révélateur de ce qui la caractérise en profondeur. Au Moyen Âge, l’interrogation portant sur les limites du savoir humain connaît un apogée singulier : bien des savants sont alors soupçonnés d’être en réalité des magiciens, tandis que bon nombre de femmes sages – encore simple synonyme de « savant » – se métamorphosent en enchanteresses. C’est que la polarisation tranchée permettant de séparer culture cléricale et techniques empiriques connaît une remise en question, la spéculation théorique de certains universitaires venant occasionnellement se frotter aux spécialisations des illettrés, artisans, paysans, femmes, et à ces connaissances pratiques qui ont traversé les siècles à l’abri des étables, des champs, des ateliers et surtout des chambres des dames : c’est là que sont conservés les secrets ultimes de la vie et de la mort, la science par excellence, réalité toujours inscrite dans l’appellation sages-femmes.

Pendant cette longue ère de gestation du monde moderne, ni les pratiques magiques, ni les conquêtes scientifiques n’échapperont à la suspicion : c’est qu’on les distingue mal. Les fractures sociales jouent également un rôle important dans ces scissions culturelles : une jeune fille bien née aura infiniment plus de chances d’accéder aux lettres que le pauvre fils de paysan d’une contrée isolée. Ainsi donc, une hésitation véritablement fantastique interroge la frontière précise qui sépare science et magie, technique et sorcellerie, ainsi que les limites du savoir humain. L’impossibilité de séparer le naturel et du surnaturel, de distinguer le possible de l’impossible a écrit l’une des plus belles histoires de l’humanité, bien terrifiante aussi car elle se termine parfois sur le bûcher. Mais ce ne sont pas tant des hommes-magiciens ou des femmes-sorcières que l’on brûle alors, que leur science : le feu s’embrase sur l’irrésolution concernant la nature licite ou illicite des savoirs dans l’agonie d’un vieux monde, celui de la pensée analogique, et les douleurs d’un nouveau encore à naître, et qui sera fondé sur la raison mathématique. Le XVIe siècle marque le début de la rupture épistémologique qui aboutira peu à peu à la définition d’une nomenclature, puis à une classification des disciplines. Mais les convulsions qui jalonnent l’histoire des sciences disent assez l’âpre confrontation entre deux conceptions du savoir qui mettront beaucoup de temps à conclure une trêve sans jamais complètement se réconcilier. Aujourd’hui encore, derrière chaque savant peut toujours se tapir un mage, ou une femme-qui-sait.

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GREMLINS

Parution

Antonio Domínguez Leiva et Sébastien Hubier, Gremlins. Petite tératogonie de l’ère Reagan, Neuilly-lès-Dijon, coll. « Bordeline », 2003.

Dans les deux volets de ses Gremlins – qui sont tout à la fois conte de Noël, splatstick, film de monstres, horror movie et comédie familiale –, Joe Dante a réalisé la synthèse de deux esthétiques apparemment contradictoires, celle du cinéma bis, héritée de Roger Corman, d’une part, et celle du blockbuster inaugurée par Steven Spielberg de l’autre.

Oscillant ainsi entre la protestation issue du Nouvel Hollywood et le merchandising qui s’impose, dans les années 1980, au cœur des années Reagan, cette franchise est aussi et surtout comme un long film portant sur les pouvoirs du cinéma et sur les rapports de domination qui s’exercent dans notre monde postmoderne.

Antonio Dominguez Leiva est professeur à l’UQàM (Montréal). Il est l’auteur de nombreux ouvrages sur la culture populaire contemporaine ainsi que l’histoire culturelle de la cruauté et de l’érotisme.

Sébastien Hubier enseigne les comparative cultural studies à l’université de Reims et au campus euro-américain de Sciences Po Paris. Il est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages sur la pop culture.