Séance du 5 avril 2024
16h-18h

Séance du 2 février 2024
16h-18h

À partir de Melponum, un projet d’éditions numériques de pièces théâtrales, Nina Hugot de l’Université de Lorraine traitera de  la question d’« Éditer du théâtre du XVI^e siècle aujourd’hui. »

Melponum (Melpomène à l’ère numérique) est un projet ANR visant à élargir la réception des œuvres théâtrales de la Renaissance, longtemps délaissées au profit des textes du XVII^e siècle. Cet objectif est servi par deux démarches : d’abord, nous réalisons des éditions numériques savantes et innovantes, qui sont conçues pour viser trois publics différentes (recherche ; enseignement ; mise en scène) ; ensuite, nous accompagnons ces éditions d’un programme de médiation scientifique et culturelle qui entend faire connaître ces textes et en encourager les lectures, études, et mises en scène.

Pour en savoir plus

Séance du 19 janvier 2024
16h-18h

Guy Ducrey, professeur de littérature comparée à l’université de Strasbourg, interviendra sur le sujet suivant : « Rééditer Victorien Sardou, puis Edmond Rostand : la question du texte, le problème du spectacle ».

Le séminaire est dirigé par Séverine Reyrolle (CRIMEL) et Christine Sukic (CIRLEP). Cette année, le programme  sera
consacré aux éditions théâtrales.

Programme 2023-2024

•  10 novembre : Journée d’études en présentiel à la bibliothèque
  Carnégie de Reims intitulée « Établir, éditer le texte de théâtre
  (XVIème-XXème siècle) ».

Puis des séances mensuelles en distanciel auront lieu avec les interventions suivantes :

• 1er décembre, 16h à 18h : Sandrine Berregard de l’Université de Strasbourg nous parlera des « Principes et enjeux de l’édition critique du théâtre français du XVIIe siècle ».
• Le 19 janvier, 16h à 18h : Guy Ducrey de l’Université de Strasbourg abordera la question de « Rééditer Victorien Sardou, puis Edmond Rostand : la question du texte, le problème du spectacle ».
• Le 2 février, 16h à 18h : À partir de Melponum, un projet d’éditions numériques de pièces théâtrales, Nina Hugot de l’Université de Lorraine traitera de  la question d’« Éditer du théâtre du XVIe siècle aujourd’hui. »
• Le 5 avril, 16h-18h : Ioana Galleron de l’Université Sorbonne Nouvelle clôturera notre année par le beau sujet suivant : « Qu’est-ce qu’éditer numériquement un texte de théâtre? Retours d’expérience ».

Pour pouvoir suivre une de ces séances en distanciel, merci de vous inscrire en amont à l’une des adresses suivantes : christine.sukic@univ-reims.fr ; severine.reyrolle@univ-reims.fr ou bien encore stephanie.hatat@univ-reims.fr) et le lien zoom vous sera transmis par nos soins.

Consulter le Carnet Hypothèses du séminaire

Crédits : “La Comédie Française” d’Antoine Meunier. Source : Gallica.

Séance du 19 janvier 2023
16h-18h

José Manuel Losada Goya (Université de la Complutense, Madrid) viendra parler de « L’ineffable dans les comédies de cour : Progne y Filomena de Rojas Zorrilla».

Progne y Filomena (Procné et Philomèle) s’inscrit dans les comédies de cour de Francisco de Rojas Zorrilla (Tolède, 1607 – Madrid, 1648), dramaturge connu pour son traitement particulier des sujets hérités. La sensualité et la véhémence des héroïnes contrastent ici avec les modèles grec, latin et espagnol, que Rojas module dans une curieuse combinaison des règles, celles de la destinée tragique et celles de l’honneur hispanique. Pourtant, la question palpitante demeure : comment dire ce qui ne peut être dit ? Comment agir face au malheur extrême ?

Séminaire dirigé par Séverine Reyrolle (CRIMEL) et Christine Sukic (CIRLEP).
Consulter la page du séminaire D’autres Scènes

Lieu
Université de Reims Champagne-Ardenne – Campus Croix Rouge
Salle R418

Contact et inscriptions
severine.reyrolle@univ-reims.fr et christine.sukic@univ-reims.fr

Crédits : “Tereus Philomenam vitiat” d’Antonio Tempesta (1606). Source : Wikipedia.

Présentation du séminaire

Le séminaire est dirigé par Séverine Reyrolle (CRIMEL) et Christine Sukic (CIRLEP).

Il est consacré à l’investigation des textes et des représentations du théâtre européen des XVIe et XVIIe siècles et des circulations textuelles et culturelles dans les formes théâtrales.

Il a pour objet premier l’exploration d’œuvres dramatiques des XVIe et XVIIe siècles restées centrales bien que peu souvent étudiées dans les corpus de licence des universités. Dans le domaine du théâtre anglais, Shakespeare domine largement la recherche, encore que des objectifs de recherche originaux, fondés sur des thématiques plus que sur des dramaturges, ont pu favoriser l’étude de certains de ses « contemporains » moins célèbres. Car l’erreur majeure, et dommageable au grand auteur lui-même, serait d’oublier que Shakespeare était également le contemporain de ses contemporains. Récemment, des approches se fondant sur les cultural studies ont semblé remettre en question la place du texte consacré mais par là-même elles ont encouragé l’étude d’autres textes, quels qu’ils soient, et ont donc incidemment redirigé les regards vers la richesse de ces deux siècles fondateurs de notre modernité, les XVIe et XVIIe siècles. Il n’est pas question ici d’auteurs mineurs, de minores, mais d’auteurs majeurs simplement négligés, pour des raisons sur lesquelles on pourra aussi s’interroger.

De même, dans le domaine du théâtre français, Corneille peut avoir encore tendance à éclipser certains contemporains comme Brosse ou Rotrou et à oublier le merveilleux travail d’adaptatio que ces derniers ont aussi effectué à partir de textes issus du répertoire espagnol et d’auteurs transfrontaliers non moins célèbres tels Lope de Vega ou Calderón de la Barca. Continuer la lecture de Séminaire “D’Autres Scènes” 2022-2023 →