Archives de catégorie : Journées d’étude

Les sources juives de l’histoire grecque

« Les sources juives de l’histoire grecque II »

Les 29 et 30 avril 2026 se tiendront deux journées consacrées au projet « Les sources juives de l’histoire grecque », organisées par Xavier Lafontaine et Mickael Girardin (ULCO), sur le Campus Croix-Rouge de Reims (bât. 13, salle E13).

Une présentation publique du projet est prévue le mercredi 29 avril à 14h.

Contact : Xavier Lafontaine

 

57e congrès de l’APLAES

4-6 juin 2026

Le souci de la terre : penser l’anthropocène avec les Anciens

Le département de Lettres accueille à Reims du 4 au 6 juin prochains le 57e congrès national de l’Association des Professeurs de Langues Anciennes de l’Enseignement Supérieur (APLAES). La journée scientifique du jeudi 4 juin espère visibiliser le travail des collègues français sur l’environnement et la nature à partir des questions, très actuelles, posées par la notion d’anthropocène. Le prix de thèse de l’APLAES sera remis en clôture de cette première journée.

Durant la matinée de la journée associative du vendredi 5 juin, le projet « Arbre des Humanités » sera officiellement lancé et une table ronde réunira les représentants des associations amies autour de la question suivante : « Enseigner les langues anciennes aux non-spécialistes ».

Le programme détaillé et le lien d’inscription pour les adhérents de l’APLAES est disponible à cette adresse : https://aplaes2026.sciencesconf.org/

Argument scientifique

La crise écologique mondialisée que traversent aujourd’hui les sociétés humaines a vu émerger la notion d’anthropocène pour penser cette nouvelle ère, durant laquelle ce sont d’abord les modes de vie humains qui façonnent l’environnement. Nous proposons de réfléchir ensemble sur ce que l’anthropocène fait aux études classiques, au sens large. Car les premières œuvres de la littérature antique signalent d’emblée la conscience de l’homme d’appartenir à un tout qui le dépasse et dont il tente d’appréhender les contours et le sens. Si l’épopée homérique arpente le monde connu et inconnu et invente à l’homme des interlocuteurs divins, l’œuvre d’Hésiode condense les outils essentiels auxquels l’on recourt afin d’embrasser le vaste sentiment de la nature : la métaphore, et l’expérience.

Tandis que les approches scientifiques et philosophiques se multiplient, des pré-socratiques au poème atomiste de Lucrèce, jamais l’homme antique ne cesse d’interroger sa place au sein du cosmos, de ce grand « ordre des choses » d’essence supra-humaine : respect, responsabilité, humilité parcourent les mythes et les fables, tandis que les tragédies mettent en scène le destin terrible de ceux qui, oublieux des limitations de leur humanité, transgressent les lois muettes et entraînent destruction et chaos. De l’effroi à la contemplation, et de l’admiration à la prudence, toute la littérature antique, quels que soient le genre et le langage auxquels on recourt, offre une manière de penser le monde et interroge la manière qu’ont les humains de s’intégrer dans la toile de la vie et comment les activités et les institutions humaines organisent, préservent ou bouleversent la vie sur terre. Un sentiment aigu, omniprésent, de la souveraineté de la Nature implique en effet d’adapter l’existence humaine à ses mécanismes, et donc de dépasser l’individuel pour organiser le groupe social : les astres scandent son activité, son usage du temps et de l’espace, tandis que les interactions entre les êtres animés qui peuplent le petit monde sont examinées au miroir des lois du grand monde. Médecine, astronomie, astrologie, philosophie, beaux-arts œuvrent de concert afin d’offrir à l’homme des remèdes et des consolations à son insuffisance.

Qui étudie les œuvres du passé y rencontre des clefs de lecture d’un présent fragmenté, chaotique, qui néglige le lien avec la Terre sa nourricière, quand il n’en a pas perdu le sentiment. Ce congrès se proposera de renouer quelques fils conducteurs de sens et de relayer quelques-uns des questionnements vitaux des anciens qui résonnent encore avec force, attestant la vitalité et l’utilité des études antiques à l’heure de l’anthropocène.

Comité d’organisation

  • Sophie CONTE, PR Langue et littérature latines et néo-latines
  • Xavier LAFONTAINE, MCF Langue et littérature grecques (grec ancien)
  • Valérie WAMPFLER, MCF Langue et littérature latines et néo-latines
  • Léa GARIGLIETTI, doctorante en langue et littérature latines
  • Jérémie CHWEKABO, doctorant en langue et littérature latines

Sexy rom-coms

Lundi 27 avril 2026

«  Sexy rom-coms »

Journée d’étude organisée organisée par Antonio Domínguez Leiva (Université du Québec à Montréal) & Sébastien Hubier (Université de Reims-Champagne-Ardenne).

Présentation

« The plot of most romantic comedies could be presented with the earnestness of melodrama, but the humorous tone transforms the experience. The movie assumes a self-deprecating stance which signals the audience to relax and have fun, for rnothing serious will disturb their pleasure. However, this sly pose allows comic artists to influence their audience while the viewers take little notice of the work’s persuasive power. »

Leger Grindon

Étroitement liée à la chick lit, la rom-com a, comme cette dernière, mauvaise presse dans le monde académique et c’est précisément la raison pour laquelle nous avons décidé de lui consacrer l’une de nos journées transatlantiques vouées, depuis 2023, à l’étude de la sexy pop. Cette analyse des comédies romantiques semble d’autant plus justifiée que celles-ci sont des objets culturels populaires qui, derrière leur apparente légèreté, sont des miroirs grossissants des conflits de classes et de normes de genre qui s’exercent dans notre monde contemporain – et édictent aussi des règles très contraignantes en matière de sexualité et de relations affectives. Les comédies romantiques – au cinéma comme à la télévision – jouent en effet un rôle central dans la reproduction des rôles de genre traditionnels en présentant une féminité idéalisée et obéissante (les femmes se doivent d’être belles, douces, patientes et dévouées à l’amour), une masculinité sans cesse rehaussée (indépendante, immature, certes, mais sauvée in fine par l’amour) et un modèle hétérosexuel dominant (le couple « un homme, une femme » étant présenté comme la seule finalité narrative et existentielle). En somme, ces rom-coms correspondraient à une hétéronormativité douce, faisant passer pour naturels des comportements culturellement genrés. Les lecteurs de Judith Butler le savent, le genre n’est rien d’autre qu’une performance répétée, et les rom-coms sont précisément des scénarios culturels où les personnages jouent leur rôle de genre. De ce point de vue, le happy ending n’est jamais qu’une récompense pour les personnages d’avoir bien performé le genre auquel ils sont assignés. Dans cette perspective, les rom-coms figureraient, de manière plus ou moins explicite, une domestication de la femme par le couple (d’où l’importance du thème de la carrière abandonnée pour l’amour ainsi que le figure, par exemple, la fin de Friends, qui n’est peut-être bien, au fond, qu’une rom-com renouvelée par la forme sérielle), une dynamique de la dépendance affective souvent présentée comme romantique mais qui, en réalité, ne fait que déguiser l’emprise, voire le harcèlement, en persistance de l’amour, une valorisation de l’hétérosexualité monogame comme unique voie vers l’épanouissement. Cependant, depuis quelques années, paraissent sur les écrans des rom-coms qu’il serait loisible de qualifier de queer au sens où elles correspondent à une réinvention, voire à une subversion, des normes. Évoluant vers une plus grande inclusivité, elles dévoilent et, ipso facto, déconstruisent les injonctions sociales. C’est le cas, notamment, de Love, Simon, Imagine Me & You, Fire Island ou Bottoms. C’est même, à certains égards, le cas de Ted, le diptyque de Seth MacFarlane. En outre, les inversions des rôles genrés traditionnels, la valorisation de relations non normatives, l’introduction de personnages trans- ou non-binaires participent activement à une reconfiguration culturelle du couple, de l’amour et du désir.

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Ludisme Geek

Lundi 23 mars 2026

«  Ludisme geek »

Journée d’étude organisée organisée par Antonio Domínguez Leiva (Université du Québec à Montréal) & Sébastien Hubier (Université de Reims-Champagne-Ardenne).

Présentation

« Le jeu est au cœur de la culture geek et ce depuis ses origines et sa construction sociale et la place du jeu dans notre société sont vus par ceux qui se réclament de ce mouvement comme une forme de victoire de leur approche ludique de la consommation culturelle »

David Peyron

Depuis un bon demi-siècle, la ludologie fournit aux théoriciens quantité de concepts et de notions indispensables pour comprendre en termes psychologiques, ethnologiques et sociologiques pourquoi nous avons besoin de fictions. Des Jeux et les hommes (1967) de Roger Caillois à La Lecture comme jeu (1989) de Michel Picard, des expérimentations de Paolo Maurensig (La variante di Lüneburg [1993]) ou de Max Aub (Juegos de Cartas [1964]) au volume collectif dirigé par Samir Marzouki (Littérature et jeu, des enjeux essentiels [2013]) et aux travaux entrepris aujourd’hui à l’université de Liège autour de Bruno Dupont et de Carole Guesse, les game studies tendent à indiquer que le cœur de la fictionnalisation n’est pas la littérature en tant que modèle canonique mais le jeu, lequel occupe une place fondamentale dans la culture humaine, à la fois comme pratique sociale, comme forme d’expression et comme outil d’apprentissage ; la littérature n’en étant justement qu’un cas particulier parmi des dizaines d’autres tout aussi singuliers et tout aussi intéressants.

De fait, le jeu apparaît comme un invariant anthropologique et c’est précisément ce qui conduisait Huizinga, dès Homo Ludens (1938), à montrer que toute culture humaine naît de lui : les arts, le droit, la guerre, le sport, la sexualité et, bien sûr, la religion ne sont rien d’autres que des matières ludiques. Et c’est sans doute parce qu’il est à ce point répandu dans tous les domaines de la vie qu’il est si efficace pour transmettre des normes sociales, des croyances et des comportements, stimulant la créativité et l’imagination, poussant à la résolution de problèmes de plus en plus compliqués, favorisant la socialisation et l’intégration à des communautés construites sur des références communes en l’absence desquelles il est impossible de comprendre le monde qui nous entoure – communautés qui, aujourd’hui, se forment aussi bien autour de certains jeux, ou styles de jeux, qu’autour des plateformes qui leur servent de support (Twitch, Discord et, peut-être plus encore, TikTok).

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Les doctoriales du CRIMEL – 3e édition

Les doctorant·es du CRIMEL ont le plaisir d’organiser la troisième édition des Doctoriales, autour du thème :

« L’évolution des modèles littéraires, de la création à la réception »

26 et 27 mars 2026
Bibliothèque Robert de Sorbon (salles 130–140)

Campus Croix-Rouge (URCA)


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Journée d’Etude 5 février 2026 : Grande et Petite H(h)istoire

Grande et Petite H(h)istoire : fama tamen communis est

Jeudi 5 février 2026
8h30-17h

Screenshot

Après l’espace et le temps (2020), la faune et la flore (2022), enfin, l’objet (2024), notre quatrième Journée d’Étude sera consacrée aux liaisons, dangereuses mais toujours fécondes, entre Histoire et traditions légendaires, ou ce que l’on appelle parfois les « légendes « historiques ». Il arrive que « la fable vaut mieux que l’histoire » : Robert Morrissey parle aussi de « folklore historique », et de « mythistoire[1] ». Martin Aurell pour sa part commence son ouvrage consacré au Roi Arthur par cet insigne paradoxe : « Arthur n’a vraisemblablement jamais existé[2] », ce qui ne l’empêche pas de noircir 692 pages épaisses et denses, chose considérable, on le concède, pour un « fantôme » !  Enfin, Jean Tulard pose, dans son nouvel ouvrage sur Napoléon, à propos de la part de vérité ou de fantasmes entourant le personnage, ce diagnostic qui semble presque définitif et généralisable : « Il est probable que la légende restera la plus forte[3] » !

On dit que… : les légendes qui surgissent du terroir et de l’imagination des poètes amplifient les échos parfois étiques, parfois simplement trop austères, de l’Histoire, et ceci depuis au moins Éginhard et Joinville : « Partant du réel, [l’œuvre littéraire] le transforme, mais y renvoie[4]. » Mieux, l’Histoire elle-même peut se fabriquer à partir de « faux[5] » pour infléchir durablement notre perception du passé, et venir figer jusqu’aux structures institutionnelles de nos sociétés, pensons à la fameuse donation de Constantin, bref, elle peut entretenir de somptueuses confusions comme autant de viviers de délectation inépuisables.

Les travaux de cette Journée ajouteront un chapitre supplémentaire à notre exploration des liens entre traditions savantes et ce qui fait résolument partie de la petite mythologie, la légende. Les actes seront publiés, ensemble avec les conférences données dans le cadre du séminaire entre septembre 2024 et mai 2026, dans le quatrième volume des « Grandes et Petites Mythologies », aux éditions de l’Université de Reims (EPURE).

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Nouvelles spatialités des arts vivants

Vendredi 21 novembre 2025
9h-17h

Journée d’étude transversale Habiter-CRIMEL 
« Art-Géo : nouvelles spatialités des arts vivants »

sur le thème suivant

Spectacles in situ : quelles ambitions ?

Résumé :

S’il existe une littérature scientifique abondante sur les « arts de rue », les performances artistiques « hors les murs » ou encore les quartiers créatifs de la ville « post-industrielle », les notions d’art « in situ » ou en « site-specific » (Pearson, 2010) émergent depuis une dizaine d’années dans les sciences humaines. Elles connaissent un intérêt grandissant depuis la crise sanitaire liée à l’épidémie de COVID-19. Ces notions permettent d’interroger tout autant la recherche de nouveaux espaces de représentation atypiques pour les arts vivants que les liens qui s’établissent entre des lieux originellement non dédiés au jeu et les créations artistiques qui s’y déploient. L’ancrage spatial nourrit alors l’approche artistique et une relation dialectique opère entre le site géographique et la création dans les arts vivants. 

Ces ambitions artistiques questionnent les professionnels du secteur qui apprennent « des arts de faire avec l’espace » (Calbérac, 2024) et ses contraintes, dans ses dimensions tout autant métriques que naturelles et socio-culturelles. Ces démarches doivent à la fois se conformer à des cahiers des charges politiques, en matière de démocratisation culturelle (Glevarec, 2016), et respecter des cadres réglementaires et sécuritaires toujours plus exigeants.

L’objectif de cette journée d’étude est de faire dialoguer, dans l’interdisciplinarité, des chercheuses et chercheurs, des compagnies et administrateurs du spectacle qui interrogent les rapports entre le spectacle vivant et son milieu géographique, ses espaces et ses territoires de représentation en sites spécifiques. Les communications dresseront une typologie de ces espaces et aborderont tout autant des enjeux esthétiques, des motifs scéniques, des dispositifs scénographiques et dramaturgiques que des problématiques liées aux processus de création-diffusion.

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Monstresses pop

Lundi 17 novembre 2025

«  Monstresses pop. De la body horror au shokushu »

Journée d’étude organisée organisée par Antonio Domínguez Leiva (Université du Québec à Montréal) & Sébastien Hubier (Université de Reims-Champagne-Ardenne).

 

Présentation

« For women, the boundaries of acceptability are strict, and they are many. They must be seductive but pure, quiet but not aloof, fragile but industrious, and always, always small. They must not be too successful, too ambitious, too independent, too self-centered—and when they can’t manage all the contradictory restrictions, they are turned into grotesques. Women have been monsters, and monsters have been women, in centuries’ worth of stories, because stories are a way to encode these expectations and pass them on. »

Jess Zimmerman, Women and Other Monsters: Building a New Mythology, Boston, Beacon Press, 2021

 

Des deux côtés de l’Atlantique, les études de genre suscitent depuis quelque temps, chez les réactionnaires, une franche hostilité. Moins, sans aucun doute, par les analyses des rapports entre constructions sociales du sexe et constructions des identités proposées par les tenants des gender studies que parce que ces dernières déconstruisent les cadres de pensée habituels, les normes, les catégories juridiques, les récits collectifs, y compris ceux qui étaient traditionnellement conçus comme « fondateurs » (voir, entre autres, Isabelle Alfandary, Anne Emmanuelle Berger et Jacob Rogozinski [éd.], Qui a peur de la déconstruction ?, Paris, PUF, 2023 & Francis Dupuis-Déri, Panique à l’université, Montréal, Lux, 2022). Ce que les contempteurs des gender studies remettent en cause, c’est justement cette fonction critique, et l’aversion qu’elles suscitent en eux est bien moins épistémologique que politique : préserver l’ordre sexué comme immuable revient à défendre une Weltanschauung d’autant plus rétrograde qu’elle est présentée comme naturelle. Pourtant, si on dépasse les arguments stériles de ce backlash, on saisit vite combien les gender studies ont à apporter aux analyses actuelles de la littérature, du cinéma, des nouveaux médias, de la philosophie et des sciences sociales – et combien, en ce qui nous concerne ici, elles permettent de renouveler l’étude des figures fictionnelles de monstres et de monstresses (loup-garou, vampire, Banshee, oni, djinn et jinniyya, zombie, spectre, démon, wendigo, slender man, goule, troll, effroyable entité cosmique, gobelin, orc, xénomorphe, mutant, androïde, kaijū, liche, illithid, etc.).

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Humanités numériques & littérature

25 septembre 2025

« Les humanités numériques & la littérature »

Journée d’étude organisée par Céline Bohnert et Marine Riguet.

PROGRAMME :

10h-13h – Les humanités numériques littéraires : perspectives de recherche 

  • Léa Gariglietti : « Témoignage d’une réticence face au numérique »
  • Céline Bohnert : « La Mythologie de Conti de l’édition de texte au corpus numérique : ou comment j’ai changé de point de vue sur mon objet »
  • Marine Riguet : « L’analyse de réseaux au service de l’histoire littéraire »

15h-17h – Atelier : mises en pratique

  • Présentation de quelques outils de textométrie.
  • Tour de table : quels désirs et quels besoins au CRIMEL ?

LIEU :

Campus Croix-Rouge (Reims), Bâtiment Recherche, salle E11.