Archives de catégorie : Journées et colloques

L’édition de création 1930-1970. Le grand illustré, et après ?

L’édition de création 1930-1970.
Le grand illustré, et après ?

Sous la responsabilité de Sophie Lesiewicz (Bibliothèque littéraire Jacques Doucet) & Anne-Christine Royère (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL EA3311)

ANNONCE
Après la crise des années 1930, le champ du livre de luxe se reconfigure. S’ouvre alors la période de ce que l’on considère en France comme l’âge d’or du « livre d’artistes ». Principalement édité par des galeristes, il affirme la littérarité du texte, sollicite des peintres au détriment des illustrateurs de métier ou des décorateurs, rejette l’édition de demi-luxe. Ainsi, dans la seconde moitié du XXe siècle, l’alliance de la poésie et de la peinture devient paradigmatique de ce que l’on a pu nommer « livres de peintre », « livres de dialogue » ou encore « grands illustrés ». Nombreuses sont les études consacrées aux grandes figures de ce renouveau bibliophilique : il convient désormais de mettre en lumière des éditeurs moins flamboyants ou plus éphémères.
La production éditoriale des années 1930 au début des années 1980 ne se résume cependant pas à ces ouvrages. Il y a un « après », mais aussi un « autour » du « grand illustré », porté notamment par l’innovation typographique initiée dans le livre de poésie par Mallarmé en 1897 et faisant de celle-ci une des données de la littérarité du texte dans des livres que l’on pourrait qualifier de « livres (typo)graphiques ». Enfin, dans les années 1960, l’artist’s book traverse l’Atlantique pour devenir « livre d’artiste », au singulier, dont les articulations avec le substrat français restent à discuter : la théorie du texte et de l’histoire du livre sont-elles hors du champ de ce livre d’artiste? Une production alternative semble en effet s’inscrire dans le double sillage des théories du texte et de l’intermedia tandis qu’une autre met en cause et en crise le livre, l’interroge, en procédant à sa réévaluation critique pour en explorer ou en détourner la forme objectale.

PROGRAMME
Lundi 3 juin 2019
9h30 Accueil

10h Introduction — Sophie Lesiewicz & Anne-Christine Royère

10h30 – 12h30 > Compléments à l’histoire de l’âge d’or du livre de peintre

Jean-Michel Galland (École nationale des chartes), “Une approche bourdieusienne de l’illustration de l’entre-deux-guerres : quelques éléments pour nourrir le débat sur « le grand illustré, et après »?”

Irène Fabry (British Library, Londres), “Les livres d’artistes à la Libération : autour de la collection Chadwyck-Healey (1944-1946)”

Jean Lissarrague (Éditions Écarts), “Les livres de peintre publiés par les éditions Bordas 1944-1953”

14h – 15h15 > Écrivains/éditeurs, artistes du livre

Frédéric Acquaviva (Compositeur),Roberto Altmann, la Geste hypergraphique

Reine Bürki (ENSSIB), “Robert Morel : faire des livres, une entrée en matières”

15h30 – 17h30 > Le livre d’artiste en question

Sibylle Orlandi (Université Statale, Milan / Institut français Italia), “Ghérasim Luca et les livres-objets : « entrée libre »”

Didier Mathieu (Centre du livre d’artiste de Saint-Yrieix-la-Perche), “Paul Armand Gette. Un goût certain pour la publication”

Didier Schulman, Aurélien Bernard (Bibliothèque Kandinsky), “Christian Boltanski, premiers livres d’artiste”

LIEU
Bibliothèque de l’Arsenal
1 rue de Sully – 75004 Paris
Entrée gratuite, sur réservation obligatoire au 01 53 79 49 49

CONTACTS
anne-christine.royere@univ-reims.fr
sophie.lesiewicz@bljd.sorbonne.fr

TÉLÉCHARGEMENTS
Programme et Résumés des communications

Crédit: Bibliothèque Jacques Doucet

Vices et dysfonctionnements pops

Colloque organisé à l’Université de Haute-Alsace
par Sébastien Hubier (CRIMEL, EA3311)
et Frédérique Toudoire-Surlapierre (ILLE, EA4363)
avec le soutien du CRIMEL

PROGRAMME
Jeudi 2 Mai après-midi

14h – Frédérique Toudoire-Surlapierre (université de Haute-Alsace), «dys-troduction»

14h30 – Sébastien Hubier (université de Reims-Champagne-Ardenne), « le néo-Hygiénisme : entre mépris de classe et “fascisme mou” »

15h – Federica Santoni (Università degli Studi di Roma Tre), « Désir et névrose dans la contemporanéité»

15h30 – Victor-Arthur Piégay (Université de Lorraine), « Agir en fonctionnaire non éthique et irresponsable : fictions scolaires et enseignant·e·s indignes»

16h Pause

16h30 – Lorène Trémerel (Tulane University), « La trinité satanique : au nom du sexe, de la drogue et de l’alcool »

17h – Lucie Bertrand-Luthereau (Institut d’Études Politiques d’Aix-en-Provence), « Règles, graisse et vomi : le personnage féminin des romans de Virginie Despentes, doigt d’honneur cathartique aux injonctions infernales de la féminité occidentale »

17h30 – Sophie Benard (Université de Picardie-Jules Verne), « Give me vice : Ed Sheeran, le roi de la pop qui se néglige »

18h – Elise Van Haesebroeck (Université de Toulouse-Jean Jaurès), «Privacy, mettre en scène la pornographie de l’intime»

Vendredi 3 mai – matinée

9h – Cyril Cottineau (Université Sorbonne Nouvelle), « L’avènement du coach de vie. Comment la pop culture a contribué à créer et à nous faire aimer un gourou moderne »

9h30 – Arthur Ségard (New York University – Department of French Literature), « “À part niquer j’vois rien à faire cet après-midi” : figures de l’oblomovisme dans le rap français »

10h – Camille Zimmermann (Université de Lorraine), « Guerrières badass et furies hystériques : le tabou de la violence féminine appliqué à la pop culture »

10h30 Pause

11h – Fleur Hopkins (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), « Inventions ratées, machines extrapolées et gadgets secrets dans Phinéas et Ferb sur Disney Channel »

11h30 – Angel Delrez (Université Paris Nanterre & Università degli studi di Torino), « “Everything burns“, ou la société de consumation »

Vendredi 3 mai – après-midi

14h – Guillaume Gomot (Université Sorbonne Nouvelle), « ”I failed you“ : Star Wars : Les Derniers Jedi ou la poétique de l’échec »

14h30 – Guillaume Labrude (Université de Lorraine), « Ivre, il traverse la ville en char d’assaut : ébriété et morale dans les jeux vidéo Rockstar Games»

15h Discussion et clôture

LIEU
Salle Nizami Gandjavi
FLSH – 10, rue des frères Lumière – 68093 Mulhouse cedex

CONTACTS
sebastien.hubier@univ-reims.fr
frederique.toudoire@uha.fr

TÉLÉCHARGEMENT
Affiche
Programme

 

Confluences mythologiques : au carrefour de l’espace et du temps

Appel à communications

Confluences mythologiques : au carrefour de l’espace et du temps.
L’imaginaire géographique et calendaire.

6 février 2020

Une confluence particulièrement féconde de la Grande et de la Petite Mythologie s’ancre dans l’espace, voire le temps ; la toponymie, qui connaît des villages comme Saint-Mercure ou encore Saint-Abraham en est un témoin vivant. La montagne, l’île, Rome, Babel, le Septentrion, l’Autre Monde, le Paradis… –  autant de lieux évocateurs qui ont depuis toujours offert une hospitalité généreuse à l’imaginaire issu des sphères olympiennes comme des traditions populaires qui les ont investis avec bonheur, profusion et constance.

Ainsi donc, l’imaginaire géographique et calendaire sera le fil conducteur de cette journée d’étude qui s’inscrit dans les travaux de notre séminaire “Petites et grandes mythologies” et dont les contributions seront publiées dans le premier volume de nos « Actes ». Selon l’esprit de nos recherches, nous souhaiterions que les propositions aient à cœur de mettre tout particulièrement en évidence les coïncidences qui existent entre les traditions savantes et populaires, même si naturellement, selon le sujet choisi, la balance pourra pencher davantage vers l’un des deux domaines : quel que soit le propos, on rappellera les récurrences et la tension dialectique qui peuvent être établies entre les différentes traditions antiques, bibliques, celtiques, germaniques, populaires…Enfin, la valorisation d’une dimension diachronique sera, le cas échéant, la bienvenue.

CONTACT
Karin Ueltschi: karin.ueltschi-courchinoux@univ-reims.fr

Propositions à envoyer pour le 30 mai 2019.

TÉLÉCHARGEMENT
Argumentaire

Crédit: Gustave Doré, [Il marcha vers le château qu’il voyait au bout d’une grande avenue où il entra], estampe pour les Contes de Charles Perrault (“La Belle au bois dormant”), 1862 – source: Gallica

Journées d’étude “Génériques des séries TV”

Génériques des séries TV

PROGRAMME
Jeudi 7 mars 2019
9h00 –
Générique d’ouverture

9h30 – Sébastien Hubier (Université de Reims Champagne-Ardenne): “Quand le générique est narratif. Quelques exemples de séries paranoïdes (The Americans, Banshee, Boardwalk Empire, The Wire et autres Homeland)”

10h00 – Stella Louis (Université Paris Ouest Nanterre La Défense): “Autopsie formelle des génériques d’American Horror Story : une esthétique de l’unheimliche, du Doppelgänger et de l’autoréflexivité claustrophobique”

10h30 – Discussion & pause

11h00 – Victor-Arthur Piégay (Université de Lorraine): “It’s alright, ‘coz I’m saved by the bell : les génériques de séries scolaires”

11h30 – Discussion & déjeuner

14h30 – Florence Dumora (Université de Reims Champagne-Ardenne): “La « Comedia » espagnole devant la caméra de télévision: quel abord ? (Enjeux du langage cinématographique: le cas du générique)”

15h00 – Annick Louis (Université de Reims Champagne-Ardenne): “Images ultimes : récit et présentation de l’héroïne dans le générique de Buffy the Vampire Slayer (1997-2003)”

15h30 – Discussion & pause

16h00 – Paula Almeida Mendes (Universidade do Porto): “Les génériques des séries télévisées sur l’Époque Moderne:
continuités, ruptures et horizons d’attente”

Vendredi 8 mars 2019
9h30 – Charles Joseph (Université Rennes 2): “FX Legion: entre enjeux diégétiques et considérations formelles”

10h00 – Anne-Élisabeth Halpern (Université de Reims Champagne- Ardenne): “« La musique : en avant ! » (de quelques musiques des
génériques de début et de fin dans les séries)”

10h30 – Discussion & pause

11h00 – Jennifer Houdiard (Université de Nantes): “Seuils programmatiques et enfermement esthétique dans la fiction sérielle féminine euro-méditerranéenne des années 2010 (France, Espagne, Catalogne)”

11h30 – Discussion & Déjeuner

15h00 – Sophie Benard (Université de Picardie Jules-Verne): “Life is Unfair. Le générique de Malcolm in the Middle: l’humour potache à l’assaut du rêve américain”

15h30 – Emmanuel Le Vagueresse (Université de Reims Champagne- Ardenne): “Amicalement vôtre… : le générique d’une (de deux) vie(s)”

16h – Discussion & pause

16h30 – Projection du film Les génériques de séries,
documentaire d’Olivier Joyard (France, 2018, 75 min.)

18h00 – Closing speech and refreshments

LIEUX
Jeudi 7 mars:
SCIENCES PO • Campus de reims
1 place Museux, 51100 Reims – Amphithéâtre D.101
Vendredi 8 mars:
Médiathèque Jean Falala
2 rue des Fuseliers, 51100 Reims – Auditorium de la médiathèque

CONTACTS
sebastien.hubier@univ-reims.fr
emmanuel.levagueresse@univ-reims.fr

TÉLÉCHARGEMENTS
Affiche
Programme

Crédits: Tony Curtis en 1958, United Pictures Corporation (domaine public) / Roger Moore vers 1960, ABC Television (domaine public)

 

Littérature, politique et représentation

Jeudi 31 janvier 2019
Conférences autour du programme 2018-2019
des classes préparatoires littéraires

PROGRAMME
13h: Accueil des étudiants et présentation du Master Lettres et Humanités

13h30: Anne-Elisabeth Halpern, « Onze petits traits de plume pour Michon »

14h15: Alain Trouvé, « Le Roman inachevé, d’un genre à l’autre : écriture littéraire et vérité »

15h-15h30 : pause

15h30: Régine Borderie, « “C’est intime, la guerre”. À propos de Quatrevingt-treize »

16h15: Céline Bohnert, « La représentation littéraire au XVIIe siècle »

LIEU
Amphithéâtre de la Maison de la Recherche (bâtiment 13)
Campus Croix Rouge, 57 avenue Pierre Taittinger – Reims

CONTACT et INFORMATIONS
Stéphanie Hatat – Stephanie.hatat@univ-reims.fr
03.26.91.36.15

Après-midi organisée par Céline Bohnert (URCA) et Emmanuel Échivard (Lycée Jean Jaurès)

Les captations vidéo des conférences sont disponibles sur Les Carnets du CRIMEL.

Crédit: David, esquisse pour Le Serment du Jeu de Paume, 1791, château de Versailles – source: Joconde

Pierre-Jean Grosley (1718-1785) et Edouard-Thomas Simon (1740-1818)

 

vendredi 16 novembre
à 14 h
Journée d’étude

Les amis de la Médiathèque vous invitent, à la Médiathèque, à une demi-journée d’étude commémorant le tricentenaire de la naissance de Grosley et le bicentenaire de la mort de Simon de Troyes.

Parmi les érudits champenois collectionneurs de livre, Grosley et Simon incarnent au siècle des Lumières un type de pratique lettrée que cette demi-journée d’études vise à analyser.
Cette manifestation s’inscrit dans le cadre plus général d’un projet de recherche sur « Acteurs du livre et patrimoines textuels en Champagne Ardenne » (ALIPAT).

INTERVENANTS :

Emmanuelle Minault-Richomme et François Berquet (Médiathèque de Troyes Champagne Métropole) :
« À la source. Manuscrits et archives de Grosley et Simon de Troyes dans la collection de la Médiathèque de Troyes Champagne Métropole »

Dominique Quéro (professeur de littérature française, URCA) :
« Grosley et Simon de Troyes : parcours croisés de deux polygraphes champenois »

Jacques Bernet (maître de conférences honoraire en histoire moderne, Université de Valenciennes) :
« Les débuts de la presse périodique troyenne, des Ephémérides de Pierre-Jean Grosley (1757-1768) aux Affiches d’Edouard-Thomas Simon (1782-1795) »

Jean-Louis Haquette (professeur de littérature comparée, URCA) :
« Simon de Troyes et la pratique de la traduction »

Présentation de la Base de données « Collectionneurs de Livres en Champagne Ardenne »

LIEU :
Médiathèque du Grand Troyes
Boulevard Gambetta
10000 Troyes

CONTACT :
dominique.quero@univ-reims.fr

Cette manifestation est organisée par le Centre de Recherche Interdisciplinaire sur les Modèles Esthétiques et Littéraires (CRIMEL-EA3311) de l’Université de Reims Champagne Ardenne, avec le concours de l’association Les Amis de la Médiathèque de Troyes Champagne Métropole

 

L’édition de création 1930-1970. Le grand illustré, et après ?

Appel à communications

3 juin 2019
Bibliothèque de l’Arsenal

Journée d’étude organisée par
Sophie Lesiewicz (BLJD/UMR Thalim) et
Anne-Christine Royère (URCA/CRIMEL)
en partenariat avec la Bibliothèque de l’Arsenal

Lorsqu’en 1928 Raymond Hesse dresse le bilan des entreprises bibliophiliques en France, il note qu’un double mouvement de fond caractérise l’après Grande Guerre. D’une part « la bibliophilie prend une forme corporative », de l’autre se développe une « édition de luxe » à visée commerciale pour des auteurs dont le succès de librairie pousse les éditeurs littéraires à réimposer le texte accompagné de figures . Dès lors, c’en est fini de la bibliophilie créatrice à la Octave Uzanne, « publication très dégagée des traditions et des préjugés typographiques et iconographiques » dont l’enjeu était de s’extraire du collectionnisme de la « grande bibliophilie rétrospective » comme de la « bibliophilie vénérante » promouvant un « panthéon littéraire alternatif » ou classique. Le champ du livre de luxe qui liait éditeurs-bibliophiles, amateurs et médias autour de débats relatifs au livre moderne hors du secteur éditorial industrialisé se reconfigure ainsi dans les années 1920 puis se renouvelle suite à la crise de 1931 qui voit l’éclatement de la bulle spéculative du livre de luxe et la cessation d’activité d’un grand nombre d’éditeurs.

Commence alors ce que l’on considère comme l’âge d’or du « livre d’artistes » en France, de 1931 au début des années 1980, et plus particulièrement celui édité par des galeries (Louise Leiris, Jeanne Bucher, Maeght, Tériade, etc.) Celles-ci promeuvent le livre d’artistes « à la française », dont le caractère littéraire nettement affirmé n’allait pas de soi auparavant dans le livre à figures. Ainsi la production de livres de luxe reprend-elle à partir des années 1940, sollicitant non plus des décorateurs (Mucha, De Feure, Schmied et Miklos…) ou des illustrateurs (Lepère, Carlègle, Laboureur…) mais des peintres, ravivant par là même la hiérarchie des arts (exclusion des illustrateurs de métier), celle des modes de représentation (l’image l’emportant sur le texte) et de production éditoriale (exclusion du demi-luxe). À telle enseigne que dans la seconde moitié du XXe siècle, « cela devient alors comme un ornement obligé de la poésie d’être accompagnée des gravures de peintres. Il va presque de soi que peinture et poésie sont appelées à se retrouver sur les pages des livres, qui atteindraient ainsi à une dimension supérieure ». « Livres de peintre », auxquels « ne pourraient prétendre les illustrations réalisées par des artistes mineurs sur des œuvres en prose », « livres de dialogue » conçus comme la « rencontre entre un peintre et un poète qui est vécue selon un mode de nécessité inhérent à la passion partagée » mais aussi « grands illustrés » ont ainsi donné lieu à des analyses aussi nombreuses que lumineuses, en convoquant surtout l’univers des galeries d’art. Certains producteurs moins flamboyants ou plus éphémères mériteraient à présent qu’on leur consacre un peu d’encre (les Blaizot, Jean-Hugues, Pierre Bordas, Brunidor).

Pour autant, le livre de création ne se résume pas à ce genre d’ouvrages. Il y a un « après », mais aussi un « autour » du « grand illustré ». À cet égard, l’innovation typographique initiée au XIXe siècle et introduite dans le livre de poésie par Mallarmé en 1897 est à l’origine d’un autre type de livre, le livre graphique , ou lisible et visible jouent à se confondre. Après le déchaînement des avant-gardes, qui n’ont d’ailleurs pas forcément privilégié l’espace livresque, il connaît lui aussi un âge d’or, plus discret, à travers un nouveau type de producteur, le poète-typographe et éditeur, faisant de la typographie une des données de la littérarité du texte, voire une création littéraire à part entière (GLM, Bettencourt, PAB, Iliazd, Lecuire ou Vodaine). Cette configuration éditoriale se resserrant autour d’un homme-orchestre est en quelque sorte un prolongement du « livre d’écrivain ». Depuis le second symbolisme, certains auteurs ont en effet eu tendance à particulièrement s’impliquer dans la réalisation matérielle de leurs livres (Jarry, Gide), jusqu’à occuper des fonctions éditoriales pour investir le livre en artiste (Cendrars, Segalen, Cocteau). Il s’agirait de faire remonter des figures similaires et moins étudiées, Georges Hugnet et les Éditions de la Montagne, Robert Morel, mais aussi des groupes littéraires et artistiques peu envisagés sous l’angle de la bibliophilie par idéologie (le livre lettriste et situationniste, notamment).

Dans les années 1960, l’artist’s book traverse l’Atlantique pour devenir « livre d’artiste » au singulier : « L’artiste assume totalement la conception du livre dont il ne partage pas la responsabilité intellectuelle avec un écrivain . » Anne Moeglin-Delcroix a ainsi analysé une partie de cette vaste production éditoriale volontairement ordinaire, qui offre « aux artistes une solution à la crise de l’œuvre d’art au sens traditionnel du terme ». Si le phénomène est bien connu, ses articulations avec le substrat français posent encore des questions. Il s’agirait d’une part d’interroger les « incunables » du livre d’artiste français, premiers témoins de cette appropriation du livre par les artistes (Paul Armand Gette, Ben Vautier…). Il s’agirait de l’autre de discuter le postulat selon lequel la théorie du texte et de l’histoire du livre sont hors du champ du livre d’artiste. La spécialiste américaine de la question, Johanna Drucker , propose une typologie du livre d’artiste après 1945 convoquant des avant-gardes, le surréalisme, CoBrA, le lettrisme, la poésie concrète, Fluxus et la poésie performance. Une production alternative semble en effet s’inscrire dans le double sillage des théories du texte et de l’intermedia (Collectif Génération, par exemple) tandis qu’une autre met en cause et en crise le livre, l’interroge, en procédant à sa réévaluation critique en tant que « forme symbolique » prescriptive pour en explorer ou en détourner la forme objectale (Soleil noir, Brunidor).

CONTACTS :
Les propositions de communication (300 mots maximum) ainsi qu’une brève notice biobibliographique sont à envoyer avant le 5 décembre 2018 conjointement aux deux organisatrices :

Sophie Lesiewicz : sophie.lesiewicz@bljd.sorbonne.fr
Anne-Christine Royère : anne-christine.royere@univ-reims.fr

TÉLÉCHARGEMENT
Argumentaire complet
 
Mise à jour au 15 mai 2019: Le programme définitif de la journée est disponible ici.
 
Crédit: Bibliothèque Jacques Doucet

Gaston d’Orléans et l’Antiquité

Université de Reims-Champagne Ardenne (CRIMEL, EA 3311)
2-4 octobre 2019

Appel à communications

Les récentes études de Pierre Gatulle (Gaston d’Orléans, entre mécénat et impatience du pouvoir, Champ-Vallon, 2012) comme de Jean-Marie Constant (Gaston d’Orléans, Prince de la Liberté, Perrin, 2013), ainsi que leur catalogue de l’exposition qui s’est tenue à Blois en 2017 (Gaston d’Orléans, prince rebelle et mécène, P.U.R., 2017) ont permis de faire le point sur l’image protéiforme, au gré de la tradition et du fantasme, d’un prince autour duquel s’est construite une sorte de « cour parallèle » qui n’a rien à envier, du point de vue de son effervescence intellectuelle, artistique et idéologique, à celles des deux grands règnes du XVIIème siècle – et ce, bien qu’elle ait été souvent occultée par les aspects pittoresques et/ou discutables de l’action politique comme de la vie privée de Gaston d’Orléans.


Le colloque « Gaston d’Orléans et l’Antiquité » organisé à l’Université de Reims du 2 au 4 octobre 2019 se situera dans la lignée de ces études qui, développant les travaux de Claude Kurt Abraham (Gaston d’Orléans et sa Cour, Chapel Hill, 1964), ont permis de nuancer l’image romanesque longtemps attachée à Monsieur. La figure de Monsieur, frère puis oncle du roi de France, se prête en effet aux analyses tant politiques qu’esthétiques et socio-culturelles, dans la mesure où ce prince a cristallisé, durant tout le règne de Louis XIII et ensuite dans le contexte de la Fronde, les attentes et les projections de Grands hostiles à la montée de l’absolutisme, comme de savants ou d’artistes gravitant dans sa Cour et enclins à un idéalisme social dont Gaston d’Orléans a pu sembler le champion.
Les liens de Monsieur, de son entourage et de sa cour avec l’Antiquité (grecque, romaine et hébraïque en particulier) pourront être abordés sous différents angles.

Gaston et l’Antique

  • Les objets collectionnés par Gaston d’Orléans devaient refléter un goût, autant qu’ils satisfaisaient une curiosité, comblaient un appétit de savoir et organisaient un discours implicite sur l’identité de leur possesseur. Quelle place le collectionneur Gaston d’Orléans accorde-t-il à l’Antiquité ? Quels types de médailles, statues, textes, objets d’art et de science semble-t-il avoir plus particulièrement recherchés ?
  • Les processus de constitution des collections et les intermédiaires : on pourra éclairer l’identité, les parcours et la culture des intermédiaires de Gaston, qu’ils aient contribué au rassemblement ou à la description des livres et des objets.
  • Les principes de classement et de mise en valeur des objets. On sait que le château de Blois comprenait une « galerie des Antiques » mentionnée dans l’inventaire après décès : quels principe muséographiques (pour utiliser une notion anachronique), symboliques ou autres présidaient à l’organisation des collections dans les demeures du prince ?
  • La bibliothèque antique : quels ouvrages antiques ornaient la bibliothèque du prince ? Dans quelles éditions et sous quelles formes ? Dans la possession des livres il est souvent difficile de faire le départ entre intérêt bibliophile et goût de lecteur : quelles pistes peut-on suivre pour comprendre le rapport de Gaston d’Orléans aux livres / aux textes antiques ?
  • Un sort spécifique pourra être réservé au catalogue d’Augustin Courbé, libraire de Monsieur.
  • Gaston d’Orléans fut très tôt donné pour modèle de l’honnête homme. Dans quelle mesure ses collections et sa bibliothèque reflètent-elles le rapport du public mondain à l’Antiquité ? Décèle-t-on des spécificités liées à l’identité voire à la personnalité du prince ? Ses collections furent-elles érigées en modèles et Gaston a-t-il eu des imitateurs ?
  • Portraits de Gaston en prince érudit et/ou collectionneur : quelle place les antiques occupent-ils dans les portraits du prince ?

Fictions antiques d’un prince moderne

  • Quel imaginaire, quels modèles génériques, formels, esthétiques issus de l’Antiquité mit-on au service de l’élaboration de l’image de Gaston d’Orléans, souvent donné pour un prince moderne ? Quelles fictions antiques, explicites ou sous-jacentes, interviennent dans les représentations littéraires et artistiques (monnaies, devises, tableaux, gravures, genres musicaux tels la chanson ou le ballet) de Gaston d’Orléans ?
  • La posture de mécène ou à tout le moins de dédicataire de Gaston d’Orléans pourra être interrogée à travers les modèles antiques : à quelles traditions de patronage se réfère-t-on au XVIIème siècle concernant le frère du roi ?
  • Quels habits politiques hérités de l’Antiquité fit-on endosser à Gaston d’Orléans ? De quel ordre est le rapport à l’Antiquité, et plus particulièrement l’usage de ses modèles esthétiques : repli nostalgique, continuité, détour, travestissement parodique…
  • P. Gatulle a signalé une « guerre des images » entre les proches du Roi . Quels dialogues et quelles concurrences peut-on observer entre les images issues de l’Antiquité émises autour de Gaston d’Orléans et celles qui sont produites autour de Louis XIII sous l’influence de Richelieu, celles auxquelles recourt Richelieu pour lui-même ou celles d’autres princes du sang ? De manière plus générale, quel rapport à ces images Gaston a-t-il manifesté ?
  • Quel imaginaire de l’Antiquité privilégie-t-on dans les cercles constitués autour de Monsieur ? Comment la référence à l’Antiquité (rêvée) et aux auteurs antiques (allégués ou non) est-elle mise à profit dans les œuvres littéraires, picturales, et les ballets créés par ses protégés ? On pense entre autres à L’Adonis de la cour de Claude Favier, à la Peruviana de Claude-Barthélemy Morisot, à la Sylvie de Mairet, à la Climène de La Serre, aux Aventures amoureuses d’Omphale de Grandchamp, mais aussi aux entrées et cérémonies officielles. Quelles périodes et quelles figures privilégie-t-on ? Quels liens ces mondes imaginaires entretiennent-ils avec d’autres univers de fiction, comme les fictions chevaleresques issues d’un Moyen Âge esthétisé ?

Modèles politiques, historiques et sociaux : Antiquitas magistra vitae ?

  • Peut-on identifier dans les menées des partisans ou opposants de Gaston d’Orléans, ou dans les productions d’auteurs contemporains, des modèles politiques issus de la pensée antique contrevenant par exemple au machiavélisme de Richelieu ? Dans quelle mesure et de quelles manières les différents partis ont-ils rattaché leurs valeurs et leurs revendications à l’Antiquité ?
  • Quels modèles historiographiques s’élaborent à propos et autour de Gaston ? Quelle place y tient l’Antiquité ? Dans quelle mesure les modèles antiques font-ils l’objet de recyclage, de détournement, de manipulation, etc. ? Quels éléments de médiation, de vulgarisation, de simplification entrent en jeu ?
  • Peut-on identifier des modèles antiques de sociabilité dans les cercles savants et littéraires liés à Monsieur ? On connaît par exemple le conseil de vauriennerie. Dans quelle mesure, dans ce conseil et ailleurs, y a-t-il réitération et/ou parodie de pratiques antiques ?
  • Culture antique et ethos aristocratique : les Mémoires de Monsieur , ceux de ses proches et de ses pairs, leurs correspondances, ou encore les dédicaces d’un Tristan L’Hermite, par exemple, témoignent d’un moment spécifique dans l’histoire de l’aristocratie. Comment l’ethos aristocratique se manifeste-t-il dans les références, citations, allusions à l’Antiquité ?

Colloque organisé avec le parrainage scientifique de Jean-Marc Chatelain (BnF), Jean-Marie Constant (Univ. Le Mans), Jean Duron (CMBV), Pierre Gatulle (Paris-Nanterre), Jacqueline Glomski (University College London), Frank Greiner (Lille III), Thomas Leconte (CMBV), Yann Lignereux (Univ. Nantes), Bernard Teyssandier (URCA).

Les propositions, qui compteront environ 500 mots en français ou en anglais, pourront être envoyées jusqu’au 31 décembre 2018 à Céline Bohnert et Valérie Wampfler :
celine.bohnert@univ-reims.fr
valerie.wampfler@univ-reims.fr
Les langues du colloque seront le français et l’anglais.

Légende: anonyme, “Partie supérieure de la thèse de théologie soutenue par Léonard Goulas et dédiée par lui à Gaston d’Orléans” (BnF – détail)

Les Livres de Mythologie de Natale Conti (1567) à Jean Baudoin (1627) : histoire d’une méthode herméneutique

Journée d’étude organisée par Céline Bohnert (CRIMEL – URCA EA 3311) et Rachel Darmon (IRCL – UMR 5186).

PROGRAMME

vendredi 23 mars 2018 – bât. Recherche, salle E11

10h Ouverture de la journée par Jean-Louis Haquette, directeur du CRIMEL

Présentation de la collection « Héritages critiques » par Bernard Teyssandier (CRIMEL)

10h20-11h20 Victor Gysembergh (fondation Alexander-von-Humboldt, Freie Universität, Berlin) :
« Pourquoi traduire un helléniste faussaire ? Le cas Natale Conti »
11h20-12h20 Rachel Darmon (IRCL, Université Montpellier III) :
« La trace du traducteur : la Mythologie du latin au français »
Déjeuner
14h-14h45 Valentine Vidal (IRCL, Université Montpellier III) :
« Fonction des fables des Enfers dans le livre I de la  Mythologie »
14h45-15h45 Céline Bohnert (CRIMEL, Université Reims Champagne-Ardenne) :
« Jean Baudoin passeur d’Antiquité »
Pause
16h-17h30 Atelier collaboratif : éditer Les Livres de Mythologie, comment, pour qui ?

CONTACTS
celine.bohnert@univ-reims.fr

LIEU
Université de Reims Champagne-Ardenne
Bâtiment Recherche – Salle E11
57, rue Pierre Taittinger – Reims

TÉLÉCHARGEMENT
Programme