Archives de catégorie : Appels à communication

[AAC] Doctoriales du CRIMEL 2026


Appel à communication pour les doctoriales du CRIMEL 2026: 

« L’évolution des modèles littéraires : de la création à la réception » (26 et 27 mars 2026 à l’Université de Reims Champagne-Ardenne)

Les Doctoriales 2026 du CRIMEL (Centre de Recherche Interdisciplinaire sur les Modèles Esthétiques et Littéraires) de l’Université de Reims Champagne-Ardenne, proposent de mettre en lumière une notion clé de leur laboratoire de recherche : les modèles, et plus précisément leur évolution en littérature. Le contre-modèle, en tant qu’il est son reflet complémentaire, trouve également sa place dans cette perspective. Dans le cadre de notre journée d’étude, nous restreignons le sens de « modèles » aux entités littéraires suivantes : le personnage, le lieu commun, le type, le mythe ou une idée forte. En effet, les textes littéraires sont parfois perçus, à tort, comme figés – à l’image des paroles gelées du Quart livre de Rabelais – et résistants à toute transformation. Or, de la création d’une œuvre à ses nombreuses réceptions, les modèles littéraires connaissent de nombreuses vies, des recompositions, des variations, des altérations parfois, des révolutions souvent.

La notion de modèle concerne en premier lieu l’acte de création d’une œuvre. Un auteur réemploie des modèles pour se les approprier ou s’en démarquer. Ensuite, l’acte de la réception convoque plusieurs modèles qui permettent la compréhension de l’œuvre. Les tribulations de l’histoire littéraire, enfin, influencent les mutations des modèles, par l’émergence, la transformation et les modifications des genres et formes littéraires.

La journée d’étude s’intéressera particulièrement à la manière et aux différents processus de création, recréation et réception des modèles. Ces trois actes sont tributaires du principe plus général de la « transmission », orale ou écrite, qui prend la forme de lectures, de communications, d’héritages et de postérités ; autrement dit, tous procédés permettant au texte d’être diffusé, lu ou entendu par une autre personne que son auteur. Nous nous intéresserons autant à la transmission « matérielle » qui soulève les problèmes des supports, allant de la tradition manuscrite jusqu’à l’époque du numérique, en passant par la révolution de l’imprimé, qu’à la transmission « culturelle, historique » qui révèle l’importance des divers maillons de son processus : aèdes, auteurs, copistes, lecteurs, éditeurs et imprimeurs.

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[AAC] Citer, copier, convoquer

Appel à communication pour le colloque international

« Citer, copier, convoquer : les modèles savants en travail »

organisé par Céline Bohnert, Yann Calbérac, Léa Gariglietti
et Marine Riguet

Argumentaire :

À l’heure où les régimes de vérité et les formes d’autorité scientifique semblent fragilisés – en particulier par l’essor d’outils numériques qui opacifient les sources qu’ils mobilisent – la pratique de la citation savante acquiert une acuité nouvelle. Elle apparaît comme un opérateur central du discours savant, en engageant une relation dialogique entre les textes et en rendant possible une lecture critique des conditions de production, de légitimation et de circulation des savoirs.

En partant de cette perspective contemporaine, ce colloque propose d’explorer les formes, les enjeux et l’évolution des pratiques de la citation savante depuis l’époque moderne. Il s’agira moins d’aborder l’intertextualité ou la génétique des textes, au cœur de plusieurs études récentes, que de s’attacher au geste de la citation, en tant qu’il met en jeu des régimes de légitimité, des stratégies d’autorité et des formes d’organisation du savoir.

Par citation savante, nous entendons toute citation textuelle explicite qui participe à la constitution et à la mise en circulation de modèles dits savants dans un contexte particulier. Elle est ainsi envisagée comme un point d’observation privilégié pour saisir la manière dont les savoirs se façonnent, se transmettent et se discutent dans les écrits du XVIe siècle à nos jours. Elle permet notamment d’interroger l’élaboration de modèles épistémologiques, l’évolution des institutions savantes, la fabrique des autorités intellectuelles et médiatiques, ainsi que le rôle tenu par certaines sources tierces (textes de vulgarisation, journaux, anthologies, traités, recueils de savoirs, etc.) dans la circulation et la structuration des savoirs.

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[AAC] Genres, discours, esthétiques et représentations des pièces anarchistes

Appel à communication pour le colloque

« Le Théâtre ! Voilà un riche moyen de semer les idées, nom de Dieu. » (Le Père Peinard, mars 1893) Genres, discours, esthétiques et représentations des pièces anarchistes (1881-1914)

le 5 décembre 2025

Organisé par Aurélien Lorig

Résumé :

Ce colloque qui s’inscrit dans la continuité de la parution prochaine (avril 2025) d’une pièce inédite aux Éditions et Presses Universitaire de Reims (un drame anarchisant en quatre actes écrit par Darien en 1907 et intitulé La Viande à feu / volume collectif dans la collection « Héritages critiques ») souhaite poursuivre et approfondir la réflexion sur un théâtre anarchiste qui offre encore bien des perspectives d’étude stimulantes.

Pour ce colloque, les pistes envisagées – sans êtres exhaustives – viseront à questionner le théâtre anarchiste :

–  Ses auteurs. Les pièces de ce corpus anarchisant peu, voire pas étudié, pourront faire l’objet d’une communication.

–  Ses discours. Quelle est la vision du théâtre défendue par les dramaturges anarchistes au tournant du siècle ? Quels textes peuvent constituer un socle théorique intéressant pour appréhender la manière de faire théâtre lorsqu’il s’agit de dire ses colères ? Quels sont les supports privilégiés pour diffuser cette parole sur le théâtre ?

–  Ses esthétiques. Quels critères esthétiques pour l’art théâtral au temps de l’anarchisme ? Quel drame ? Quelles pièces propose-t-on au lecteur, au spectateur ? Plus largement, quelles approches ? Quelles influences génériques ? Pour quel renouvellement formel ?

–  Ses représentations. Comment envisager la mise en scène des révoltes ? Comment réussir à être joué ? Comment aborder la réception (lors de la représentation ou ultérieurement dans la presse et les critiques), souvent conflictuelle, d’un tel théâtre ?

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Cette manifestation scientifique fera l’objet d’une publication (actes de colloque). Les modalités seront précisées ultérieurement aux participant.e.s.

Modalités de soumission :

Les propositions de communication (entre 300 et 500 mots), accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, seront à envoyer par courriel avant le 23 juin 2025 à l’adresse suivante : aurelien.lorig@univ-reims.fr

Comité scientifique :

  • Régine Borderie (Université de Reims)
  • Marie-Astrid Charlier (Université Paul-Valéry Montpellier 3 / IUF)
  • Nathalie Coutelet (Université Paris 8)
  • Guy Ducrey (Université de Strasbourg)
  • Vittorio Frigerio (Dalhousie University)
  • Aurélien Lorig (Université de Reims)
  • Séverine Reyrolle (Université de Reims)

[AAC] Actualités et perspectives de la recherche en bande dessinée

Appel à communication pour le colloque
« Actualités et perspectives de la recherche en bande dessinée »

Organisé par Anthony Rageul

Résumé :

Par bien des aspects et notamment sous l’influence des Cultural Studies, les années 2010 ont permis à la bande dessinée de conquérir une certaine légitimité à l’université. L’objet bande dessinée intéresse diverses disciplines telles que l’histoire, la sociologie, la littérature, l’art, etc, et les travaux se multiplient. Prise dans cette dynamique, la première moitié des années 2020 est marquée par une prépondérance de certaines thématiques et de certaines approches : exploration du patrimoine, intérêt pour la « bande dessinée du réel », redécouverte du caractère matériel de la bande dessinée, approche sociologique du champ de la bande dessinée. Au-delà de ces grands centres d’intérêt, les chercheurs se saisissent aussi d’autres problématiques : constitution d’un matrimoine, liens entre histoire et bande dessinée, représentation des corps, circulation et transferts culturels, liens entre bande dessinée et institutions, etc. Le colloque « Actualités et perspectives de la recherche en bande dessinée » organisé par le CRIMEL (Université de Reims Champagne-Ardenne) a pour volonté de couvrir le plus large spectre de sujets, d’approches et de méthodologies afin de répondre à cette question : comment regarde-t-on l’objet « bande dessinée » en 2025 ?

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Comité scientifique :

  • Pascal Robert, Enssib, Villeurbanne
  • Alexis Lévrier, CRIMEL, Université de Reims Champagne-Ardenne
  • Camille de Singly, Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux
  • Sylvain Aquatias, GRESCO, Université de Limoges
  • Laurent Gerbier, InTRu, Université de Tours
  • Olivier Stucky, contrat FNS, Université de Lausanne

Modalité d’envoi des propositions :

Les propositions de 3000 signes maximum sont à envoyer accompagnées d’une notice biographique avant le vendredi 25 avril 2025 à anthony.rageul@univ-reims.fr en indiquant « colloqueBD » dans l’objet. Les contributions d’artistes et les formes innovantes d’intervention en colloque sont également les bienvenues.

Calendrier prévisionnel :

– diffusion de l’AAC : mi février 2025

date limite d’envoi des propositions :  25 avril 2025

– date limite de sélection et de retours aux auteurs : fin mai 2025

date du colloque : du 15 au 17 octobre 2025 sous réserve de l’évolution de la situation budgétaire nationale et de l’université. En cas d’impossibilité d’organiser le colloque aux dates prévues, il se verrait reporté du 11 au 13 février 2026.

Crédits : « Prise de tête », Anthony Rageul. Source.

[AAC] 7e Doctoriales de la SFLGC

7e Doctoriales de la SFLGC
Traces de lectures : interprétation, réception, création

24 & 25 juin à Reims

Les 24 et 25 juin 2025 se tiendront les 7e Doctoriales de la SFLGC à l’université de Reims, et seront accueillies par le CRIMEL. Il s’agit d’un rendez-vous important pour les jeunes chercheuses et jeunes chercheurs, qui pourront présenter leurs travaux et échanger entre eux et avec des enseignantes-chercheuses et des enseignants-chercheurs en littérature comparée, provenant de diverses universités.

Pour cette édition, une thématique a été retenue, celle des traces de lectures. Matérielle ou immatérielle, la trace de lecture intervient à différents moments de l’expérience littéraire, dans des pratiques diverses, spontanées ou normées, individuelles ou collectives. Elle s’invite dans les marges des livres, dans les autobiographies et les mémoires, dans les essais critiques, dans les archives des œuvres littéraires, mais aussi dans la matière des textes eux-mêmes : liée au processus d’écriture, elle construit, de façon plus ou moins explicite, un rapport à des textes, des figures, des modèles. Ces derniers marquent les textes concrètement ou hantent l’horizon des œuvres, selon des modalités très diverses, qui vont de l’hommage à la parodie, de l’inscription dans une tradition à la contestation des valeurs reçues. Aborder l’intertextualité sous l’angle de la trace invite ainsi à explorer la dynamique du lien entre présence textuelle et imaginaire littéraire. La littérature comparée, qui étudie le dialogue entre les textes, accueille volontiers cette notion ; elle informe notamment l’expérience de la traduction, que l’on peut comprendre comme un processus interprétatif, et qui porte en creux les traces d’une langue dite « étrangère ». Elle relève aussi, plus largement, des études de réception et de structuration des imaginaires littéraires.

Les doctorantes et doctorants (de préférence à partir de la 2e année de thèse) seront invités à présenter ce qui, au sein de leur sujet de thèse, peut entrer en résonance avec les thématiques indiquées ci-dessus, et ce au cours d’exposés de 20 minutes, organisés en ateliers thématiques. Chaque atelier donnera ensuite lieu à une discussion élargie entre les participants. Deux conférences plénières et une ou deux tables rondes contribueront aussi à l’exploration de la thématique.

Pour favoriser les échanges, les Doctoriales se dérouleront pendant deux jours. Les deux déjeuners et les pauses café seront pris en charge.

Les autres frais (voyage, hébergement) restent à la charge des participantes et participants, qui sont invités à solliciter leur unité de recherche et/ ou leur École Doctorale (en cas de difficulté dans ce domaine, merci de vous rapprocher des organisateurs).

Conditions de participation :

– Avoir inscrit une thèse en littérature comparée, de préférence depuis l’automne 2023 (2e année de thèse) ou antérieurement.

– Soumettre par mail une proposition (titre, 15 à 20 lignes de présentation de l’intervention, nom du directeur de thèse et université d’appartenance, date de début de recherches) et un CV avant le 10 janvier 2025 aux adresses suivantes : cecile.gauthier@univ-reims.fr , jean-louis.haquette@univ-reims.fr

Pour le comité d’organisation,
Cécile Gauthier & Jean-Louis Haquette

Crédits : Marginalia de David Foster Wallace. Source : Harry Ransom Center, University of Texas.

[AAC] Linguistique et rhétorique

APPEL À COMMUNICATIONS

Le prochain colloque annuel de la Henry Sweet Society for the History of Linguistic Ideas se tiendra du 3 au 5 septembre 2025 à l’Université de Reims Champagne-Ardenne (URCA, Reims, France).

La thématique générale de cette édition du colloque est :
Linguistique et rhétorique : Entre frères ennemis et faux-amis

Depuis ses débuts, l’étude de la langue dans le monde occidental a été intimement liée à la rhétorique. Bien que les deux branches aient fini par se séparer, leur influence mutuelle se poursuit jusqu’à ce jour, suscitant parfois des discussions animées entre les partisans de chaque domaine. Dans le cadre de ce thème général, nous accueillons des contributions sur l’interaction historique entre, d’une part, l’étude des langues et/ou la linguistique et, d’autre part, tout type de théorie traditionnelle sur l’éloquence (telle que la rhétorique occidentale) provenant de n’importe quelle partie du monde. Les contributions peuvent, par exemple, explorer les questions liées au transfert de la terminologie métalinguistique et des notions théoriques ou aux controverses méthodologiques impliquant les deux domaines.

Conférencière invitée : Anne GRONDEUX (CNRS – Université Sorbonne Nouvelle)

En outre, nous accueillons des communications sur tout aspect de l’histoire des idées linguistiques. Nous encourageons également des propositions pour organiser des sections ou des ateliers thématiques.

Les propositions pour organiser une section ou un atelier thématique sont à soumettre en ligne (https://hss2025.sciencesconf.org) pour le 15 décembre 2024. Les propositions doivent contenir :

  • Le(s) nom(s) du ou des organisateur(s)
  • Affiliation institutionnelle
  • Résumé (ca 100-150 mots) présentant la thématique de la section
  • (Liste des participants si déjà connue)

Tous les autres résumés sont à soumettre en ligne (https://hss-2025.sciencesconf.org) pour le 31 janvier 2025. Les propositions doivent contenir :

  • Nom
  • Affiliation institutionnelle (si d’application)
  • Adresse électronique
  • Résumé (250 mots maximum, rédigé dans la langue dans laquelle la communication sera présentée)
  • (Titre de la section ou de l’atelier thématique si d’application)

Les communications ne doivent pas dépasser les 20 minutes, laissant 10 minutes pour la discussion.

L’avis d’acceptation sera envoyé le 31 mars 2025 au plus tard.

Les frais d’inscription anticipée (« Early Bird ») pour les membres de la Henry Sweet Society s’élèvent à 100€. Les frais d’inscription couvrent les pauses-café et les déjeuners. Pour plus d’informations, consultez le site web (https://hss-2025.sciencesconf.org).

Si vous n’êtes pas encore membre de la Société, nous vous invitons à adhérer. Les membres de la Henry Sweet Society ont un accès gratuit à la revue Language & History (3 numéros par an, articles acceptés en ligne, anciens numéros) : https://www.tandfonline.com/journals/ylhi20.
Pour devenir membre : https://www.henrysweet.org/join-the-society.

Nous invitons les doctorants, les jeunes chercheurs ainsi que d’autres candidats méritants à postuler pour la bourse de voyage Martin Burr (https://www.henrysweet.org/martin-burr-travel-bursary) avant le 31 mai 2025.

Colloque organisé par Sophie Conte, Machteld Meulleman et Elizaveta Zimont.

Télécharger l’appel en français et en anglais

[AAC] Workshop de recherche & création

Dans le cadre du programme de recherche « Faire avec moins » : pratiques et esthétiques de la réduction dans le spectacle vivant, la compagnie Galilée et la Fileuse (Reims) organisent un workshop de recherche & création intitulé :

Réductions matérielles et stratégies de polyadaptation dans la scénographie

les 4, 5 et 6 juin 2024

 

Le workshop est conçu autour d’un défi scénographique. Il s’agit en effet pour les participant.e.s d’imaginer un projet d’adaptation d’une scénographie existante et conçue à l’origine pour des espaces équipés, en proposant un dispositif moins gourmand en matière et en volume, dont la vocation serait de pouvoir circuler dans des lieux non-dédiés.

Cette démarche est motivée par au moins deux aspects. Dans un contexte où les œuvres crées ne circulent généralement que très peu, il s’agit d’abord d’augmenter le potentiel de diffusion d’un même spectacle, afin de lui permettre de rencontrer un public plus large. Mais il s’agit aussi de s’interroger sur les limites de cette réduction : jusqu’où, en effet, peut-on réduire une scénographie (ou un projet de scénographie), sans trahir le geste artistique initial ? La version réduite de la scénographie poly-adaptée peut-elle conserver tout le sens et tout le plaisir esthétique de la version grand plateau, ou bien est-elle condamnée à donner lieu à une forme de « sous-spectacle » ? N’est-il pas nécessaire, dans ce processus de réduction, de rompre avec un désir de fidélité par rapport au geste initial, afin d’engager pleinement un nouveau processus de création, né de cette contrainte matérielle ?

Le workshop a lieu à la Fileuse, friche artistique de Reims, et est encadré par trois intervenant.e.s : Floriane Benetti, scénographe et décoratrice, membre de la Ressourcerie du cinéma, Romain Fohr, Maître de conférences à l’Université Sorbonne Nouvelle et spécialiste des questions de scénographie, et Nicolas Murena, metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Galilée et membre associé du CRIMEL. Il accueille jusqu’à six participant.e.s, intéressé.e.s par les questions de scénographie et/ou d’éco-conception dans le spectacle.

Les candidatures sont à transmettre par mail à l’adresse suivante : contact@compagniegalilee.fr

Elles seront composées d’un simple exposé de ses motivations, accompagné d’une brève notice biographique faisant état du parcours professionnel ou étudiant. Dans ce but, une lettre de motivation formelle n’est pas nécessaire : un simple développement dans le corps de mail conviendra tout à fait.

Date limite de retour : 19 avril 2024

Consulter la page complète de l’appel

Crédits : vue depuis le 1er étage d’un théâtre. Source : wikimedia (licence CC).

[AAC] Poésie et prophétie : conversation inspirée ?

Poésie et prophétie : conversation inspirée ?

Reims, 11-12 décembre 2024

org. Xavier Lafontaine (CRIMEL, U. Reims Champagne-Ardenne) et Anne Morvan (LAMO, U. de Nantes)

En partant de l’affinité observée dans les sources anciennes entre
poésie et prophétie, nous interrogerons la continuité entre
l’inspiration poétique et prophétique, pour explorer les implications du motif de la commune nature divine de la poésie et de la prophétie et ses manifestations formelles et théoriques.
Nous espérons ainsi contribuer à mettre en valeur les permanences et les évolutions du modèle Poète-Prophète sur un temps long, de l’Antiquité à la Renaissance.

Télécharger l’appel à communication

Les propositions de communication sont attendues pour le 30 avril 2024 (200-250 mots) et seront évaluées par un comité scientifique. Nous attendons des communications d’une durée de 25 minutes. Les
communications en anglais, italien, allemand ou espagnol sont
bienvenues, accompagnées d’un support en français ou en anglais.

Contact :
Xavier Lafontaine (CRIMEL, U. de Reims Champagne-Ardenne),
<xavier.lafontaine@univ-reims.fr>
Anne Morvan (LAMO, U. de Nantes), <anne.morvan@univ-nantes.fr>

[AAC] DU PAPIER AU GRAPHISME

Du papier au graphisme :
formes et figures de l’imprimé en Champagne

Troyes, Médiathèque Jacques-Chirac
du mercredi 25 au vendredi 27 septembre 2024

Journées organisées par l’Université de Reims (laboratoire CRIMEL) ; Troyes Champagne Métropole (médiathèque Jacques-Chirac) ; l’École nationale des chartes (centre Jean-Mabillon, Paris) ; l’École nationale supérieure des sciences de l’information et des bibliothèques (centre Gabriel-Naudé, Villeurbanne) ; les Amis de la médiathèque de Troyes Champagne Métropole.

Texte de cadrage

Bien qu’elle ne soit pas devenue une capitale de l’édition, Troyes fut de longue date un centre important de production papetière et s’est conformée, en l’absence d’une université, aux « réalités provinciales » décrites par Pierre Aquilon dans l’Histoire de l’édition française. De taille modeste, la ville reste davantage associée à l’industrie et au négoce textiles qu’à l’activité éditoriale. Pourtant, la tradition papetière de Troyes, l’impression de textes importants ou le succès de plusieurs dynasties d’imprimeurs libraires montrent que le livre a aussi contribué à l’organisation de son tissu social et à sa prospérité.

Troyes et les autres villes de Champagne, que ce soit Châlons, Chaumont, Langres ou Reims, ont été transformées par le livre imprimé depuis le XVe siècle, à l’image de l’architecture des trois bibliothèques municipales à vocation régionale de Châlons, Reims et Troyes, tandis que leurs bibliothécaires ont activement contribué à la conservation, à la constitution et à la connaissance de leurs collections imprimées.

Les travaux de chercheurs et d’érudits, comme, au XIXe siècle, les recherches de Corrard de Breban « sur l’établissement et l’exercice de l’imprimerie à Troyes » ou, dans le premier tiers du XXe siècle, la somme colossale de Louis Le Clert sur l’histoire du papier à Troyes depuis le XIVe siècle, ont déjà apporté de nombreux éclairages sur les liens tissés entre la Champagne et le livre, ainsi que l’a révélé de juin à octobre 2008 l’exposition Histoires d’imprimeurs en Champagne-Ardenne, XVeXIXe siècle à la médiathèque Jacques-Chirac. L’exploration de nouvelles sources, à la faveur des renouveaux historiographiques du second XXe siècle, est venue plus récemment nourrir de nombreux chantiers, illustrant les voies multiples empruntées par l’histoire du livre sur les terres champenoises. Livres de vente de libraires, inventaires après-décès de marchands-libraires, journaux intimes témoignant des pratiques de lecture de leurs auteurs, catalogues de bibliothèques conventuelles ont été mobilisés pour le XVIIIe siècle. Les siècles antérieurs ont également bénéficié de prospections dans les fonds anciens et les dépôts d’archives de la région et d’ailleurs. Ces sources ont favorisé l’éclosion de nouvelles thématiques de recherche. Pour les XVIIe et XVIIIe siècles, les recherches récentes menées sur la Bibliothèque bleue ont apporté des éclairages inédits et ont renouvelé, quant à elles, notre connaissance de la production, de la circulation et de la réception des livres imprimés dans la cité troyenne et bien au-delà.

Ces trois journées d’études souhaitent saisir les formes de la culture de l’imprimé dans ces villes moyennes des temps modernes et interroger à nouveaux frais les principaux acteurs du monde du livre, qu’ils soient papetiers, imprimeurs, libraires, bibliothécaires ou collectionneurs, et les spécificités de la Champagne méridionale dans le domaine du livre imprimé.

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Du « théâtre de société » avant 1700 ?

Appel à communication

Du « théâtre de société » avant 1700 ?
vendredi 24 septembre 2021
à Reims en présentiel (si possible) et par visioconférence

journée d’étude organisée par Dominique Quéro (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL), Valentina Ponzetto et Jennifer Ruimi (FNS, Université de Lausanne)

Peut-on parler de « théâtre de société » avant 1700, et sous quelles formes se manifeste alors ce phénomène qui connaît son plein essor à partir des années 1750 et perdure au(x) siècle(s) suivant(s) ?

Objet de maints ouvrages au tournant des 19e et 20e siècles, les théâtres de société suscitent depuis 25 ans un regain d’intérêt de la part des dix-huitièmistes, dont David Trott, créateur du site « Théâtres de société : rayonnement du répertoire français entre 1700 et 1799 », et Marie-Emmanuelle Plagnol-Diéval, à qui l’on doit l’étude de référence sur Le théâtre de société, un autre théâtre ? (2003) et un colloque sur Les théâtres de société au XVIIIe siècle (2005) organisé avec Dominique Quéro. Si Jean-Claude Yon et Nathalie Gonidec ont enchaîné par un colloque sur Le théâtre de société au XIXe siècle (2008, publ. 2012), la poursuite en aval des investigations sur ce phénomène est encore au cœur du projet FNS dirigé par Valentina Ponzetto à l’Université de Lausanne depuis 2016, « Théâtres de société. Entre Lumières et Second Empire », projet dans le cadre duquel elle a, en collaboration avec Jennifer Ruimi, organisé plusieurs rencontres sur « La scène des théâtres de société », « Genres et esthétique des théâtres de société (18e-19e siècles) », « Théâtre de société et société : quelles interactions ? », un tout dernier colloque se proposant d’aller « Du théâtre de société aux théâtres amateurs » (22-23 avril 2021) autour de la « Permanence de pratiques (18e-21e siècles) ».

S’interroger sur la continuité des phénomènes considérés incite à élargir plus encore l’empan chronologique des investigations sur le sujet pour se pencher également sur la période antérieure à 1700. Si l’on a pu montrer que, dès la première moitié du 18e siècle, même avant la première vague de théâtromanie des années 1730, les spectacles de société n’étaient pas rares, pourquoi ne pas tenter de remonter aux sources de telles pratiques au 17e voire au 16e siècle ? On trouve en effet, tant dans les mémoires, correspondances ou gazettes, que  dans des œuvres de fiction ou des pièces de théâtre, bien des mentions, plus ou moins précises, de représentations de (ou en) société. Non sans liens avec le théâtre de cour, tout comme avec le théâtre de collège ou d’éducation, ces spectacles – en France et à l’étranger – témoignent d’échanges entre public et privé, professionnels et amateurs, l’importance des femmes dans les réseaux de sociabilité ayant sans doute favorisé cette pratique du théâtre (comme en témoigne par exemple la marquise de Rambouillet ou la duchesse du Maine). Or peu d’études spécifiques ont été consacrées au phénomène, brièvement abordé par Pierre Mélèse dans un chapitre sur « Les représentations privées » (Le théâtre et le public à Paris sous Louis XIV, 1934) ou ponctuellement étudié en détail par Denis Lopez (« Le théâtre à l’hôtel de Rambouillet », 2006).

Il s’agira donc, lors de cette journée d’étude susceptible d’être prolongée par d’autres rencontres, de dresser un état des lieux sur la question :
–  en proposant un début d’inventaire des spectacles de/en société avant 1700 et en réfléchissant à la pertinence même de la notion de « théâtre de société » appliquée aux phénomènes considérés ;
– en explorant les liens entre théâtres publics et théâtres privés, entre acteurs professionnels et amateurs ;
– en soulignant plus particulièrement le rôle joué par les femmes dans l’essor de ce phénomène de société.

Les propositions de communications, accompagnées d’une courte notice bio-bibliographique, seront à envoyer conjointement avant le 10 juillet 2021 à :
Valentina Ponzetto valentina.ponzetto@unil.ch
Dominique Quéro dominique.quero@univ-reims.fr
Jennifer Ruimi jennifer.ruimi@unil.ch