Séminaire « Grandes et petites Mythologies »
Jeudi 2 décembre 2021, de 17h-19h

Valérie Wampfler
Autour des Saturnales

Les Saturnales sont des fêtes religieuses romaines précédant le solstice d’hiver, moment où, selon l’étymologie donnée par Pline le Jeune, le soleil (sol), dans son mouvement vertical apparent – de plus en plus bas dans le ciel en hiver, de plus en plus haut en été –, semble stationner (stare) au même endroit pendant quelques jours. Ce temps de suspens, de transition cosmique symbolise tant la fin d’un cycle qu’une renaissance, puisqu’après le 21-22 décembre, la durée du jour commence à croître à nouveau, comme si le mouvement du soleil s’était inversé.

Nous observerons comment, depuis l’Antiquité à nos jours, se font écho et se transforment les rites et pratiques qui accompagnent ce moment particulier, tous également marqués par une oscillation entre vie et mort, ordre et désordre, chute et rédemption, à l’instar des figures du divin que l’on y célèbre.

Valérie Boutrois-Wampfler est maîtresse de conférences de Langue et Littérature latines à l’Université de Reims Champagne-Ardenne ; à travers la traduction et l’étude de plusieurs œuvres néo-latines de l’érudit dijonnais Claude-Barthélemy Morisot, elle travaille sur la fiction narrative (roman à clef, prosimètre satirique) du règne de Louis XIII, sur le roman antique et moderne et sur l’usage des modèles antiques (littérature, iconographie, politique) dans les réseaux savants du premier xvii^e siècle.

TELECHARGEMENT
Affiche V Wampfler

Crédits : Cosyn, Jean-Baptiste et Jean l’évangéliste, fin XVIIe siècle, maison de Bellone, 46 rue de Flandres, Bruxelles – photo personnelle.

Séminaire « Grandes et petites Mythologies »
Jeudi 2 décembre 2021, de 17h-19h

ALAIN TROUVÉ
Le mythe de Pygmalion, d’hier à aujourd’hui 

Le mythe de Pygmalion appartient à la grande mythologie tardive. Il raconte dans sa version la plus connue l’histoire d’un sculpteur qui s’éprend de la statue de femme qu’il a créée. Selon Ovide, Pygmalion est pris en pitié par Vénus / Aphrodite, qui donne vie à la statue. Longtemps, malgré ce précédent latin, le traitement artistique a privilégié le thème du dédoublement entre un amour idéalisé et un amour terrestre imparfait. Le retour au premier plan du thème de l’artiste créateur aux XVIII^e et XIX^e siècles est sans doute à relier à une mutation qui s’effectue au même moment au sein de l’esthétique, laquelle s’affranchit de la tutelle religieuse et d’un beau transcendantal. Le XX^e siècle va plus loin, mettant en question chez certains de ses artistes la répartition des rôles entre l’homme en sujet créateur et la femme objet de célébration. George Bernard Shaw, dans sa pièce Pygmalion, écrite en 1913, propose peut-être la première transposition satirique attaquant la tradition dans ses présupposés idéologiques. Le linguiste Higgins, imbu de sa science, forme le projet de transformer une marchande de fleurs en duchesse en lui faisant perdre son accent des faubourgs. Mais Eliza Doolittle, l’objet de l’expérience, esquisse une rébellion contre le succès de cette entreprise et contre son Pygmalion. De son côté, la romancière Elsa Triolet (1897-1970) interroge par des références à cette légende sa situation au sein du couple d’artistes créateurs qu’elle forme avec l’écrivain Louis Aragon. Comment exister en tant que femme écrivain dans l’ombre relative de celui qui vous célébra comme Muse (Les Yeux d’Elsa) ? Le retour au mythe, direct dans L’Âme (1963), s’effectue aussi par la médiation intertextuelle. On retrouve Shaw, bien connu de Triolet, sous une forme allusive dans La Mise en mots (1969). Luna-park (1959) fait de son côté une large place à Trilby, roman populaire de George Du Maurier (1894), qui raconte déjà, avant Shaw, une histoire un peu similaire : la métamorphose d’une blanchisseuse en cantatrice sous le regard de son mentor, Svengali, musicien génial et inquiétant.

La pièce de Shaw a donné lieu à de nombreuses transpositions sous forme de comédie musicale (Lerner et Loewe, 1956) ou de films, le plus connu restant My fair Lady de George Cukor (avec Rex Harrisson et Audrey Hepburn, 1964). Ainsi, ces avatars modernes du mythe renouent avec les formes oralisées et visualisées qui sont aussi au cœur de la tradition légendaire et populaire des supposées « petites mythologies ».

Alain Trouvé est maître de conférences HDR à l’Université de Reims Champagne Ardenne, membre du CRIMEL. Vingtièmiste et théoricien de la lecture, il coanime depuis quinze ans le Séminaire Approches Interdisciplinaires et Internationales de la Lecture (A2IL). Derniers ouvrages publiés : Lire l’humain (Lyon, ENS éditions, 2018), Nouvelles déclinaisons de l’Arrière-texte (Reims, Epure, 2018) et Cinq études sur Aragon Théâtre / Roman (Reims, Epure, 2021).

Prochaine séance : jeudi 3 février 2022
Valérie Wampfler (URCA-CRIMEL) : « Autour des Saturnales »

TÉLÉCHARGEMENT : 
Affiche TROUVE Alain

Crédits: Gustave Doré, Peau d’âne au bain – source : Gallica (extrait)

Voici le programme 2021-2022
avec un petit changement (7 octobre).

Merci aux participants extérieurs à l’Université de nous contacter (pass sanitaire obligatoire). Possibilité de suivre la conférence via ZOOM. Le lien sera publié quelques jours avant sur notre site

Le séminaire se tiendra le premier jeudi du mois.
Horaire : 17h-19h
Lieu : BU Robert de Sorbon, Campus Croix-Rouge (et par visioconférence)

Jeudi 7 OCTOBRE  2021  –  Bertrand Sergent, CNRS :
« Les correspondances mythiques entre Bretagne et Caucase, au sujet de géants ».

Jeudi 2 DÉCEMBRE 2021 – Alain Trouvé, Université de Reims :     « Le mythe de Pygmalion, d’hier à aujourd’hui ».

Jeudi 3 FÉVRIER 2022 – Valérie Wampfler, Université de Reims : « Autour des Saturnales »

Jeudi 3 MARS 2022 – Anna Loba, Univ. Adam Mickiewicz, Pologne : « Peau d’Âne ».

Jeudi 17 MARS 2022 – Journée d’Etude : la Faune et la Flore. Programme.

Jeudi 7 AVRIL 2022 – Miren Lacassagne, Université de Bordeaux : « La roue de Fortune et le rouet ».

TÉLÉCHARGEMENT :
2021 2022 Programme

Crédits: Gustave Doré, Peau d’âne au bain – source : Gallica (extrait)

Karin Ueltschi,
Grands et petits boiteux, pour une exégèse de la marelle
Jeudi 1^er avril 2021, 17h-19h

ATTENTION : changement de programme, veuillez nous en excuser.

Les problèmes de pied sont récurrents dans la Grande comme la Petite Mythologie ; le boiteux est une des figures les plus riches de notre héritage culturel, pensons à Œdipe, Héphaïstos ou Achille dans la tradition antique, à Ève, Jacob ou Lucifer dans l’univers biblique, enfin à toute la horde de diables boiteux dans la mémoire populaire et littéraire.

Le boiteux est porteur d’une  « déficience qualifiante » (G. Dumézil). C’est le merveilleux langage du jeu, en l’occurrence de la marelle, qui nous en donne une clef de lecture : le signe du boiteux, après la chute, c’est bien l’ascension.  Or, on ne peut atteindre le ciel qu’à cloche-pied…

Karin Ueltschi est professeur de langue et littérature du Moyen Âge à l’université de Reims. Elle y anime, avec Flore Verdon, le séminaire “Grandes et Petites Mythologies” dont les premiers Actes viennent de paraître:  Grandes et Petites mythologies 1. Monts et abîmes : des dieux et des hommes, Reims, EPURE, 2020. En lien avec le sujet traité, elle est aussi l’auteur d’une Mythologie des Boiteux et du pied fabuleux, Paris, Imago, 2019.

Par Visioconférence. Le lien ZOOM figure dans la pièce jointe.

TÉLÉCHARGEMENT :
Affiche Karin Ueltschi 1er avril 2021

Sophie Conte, Le sacrifice d’Iphigénie aura-t-il lieu?
Jeudi 11 février 2021, 17h-19h

https://univ-reims-fr.zoom.us/j/92243997349?pwd=NVNVREJVWlN0bDk3N1M4dDZqTHBlUT09
ID de réunion : 922 4399 7349
Code secret : 502783

Prélude à la guerre de Troie, le sacrifice d’Iphigénie dans la baie d’Aulis est absent des épopées homériques, mais il est développé par Euripide dans Iphigénie à Aulis. Cet épisode du mythe des Atrides comporte pour la société grecque un sens politique (le panhellénisme en pleine guerre du Péloponnèse) et une dimension religieuse (le sacrifice humain demandé par Artémis). Thème tragique par excellence, il pose aussi aux artistes une question de représentation, comme en témoignent les commentaires suscités à l’époque romaine par le célèbre tableau de Timanthe, connu par une fresque de Pompéi. On s’interrogera sur le sens de l’expression « sacrifice d’Iphigénie » qui recouvre, au sein de la tradition gréco-romaine et pour la postérité, ce qui est impossible à penser, à dire et donc à représenter. Le sacrifice d’Iphigénie aura-t-il lieu ?

Sophie Conte est maître de conférences HDR en Langue et Littérature Latines à l’Université de Reims Champagne-Ardenne. Ses travaux portent sur la rhétorique et l’enseignement dans le monde gréco-romain, en particulier Quintilien, et sur les rhétoriques sacrées post-tridentines des xvi^e et xvii^e siècle, d’expression néo-latine, notamment les traités jésuites.

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Affiche Sophie Conte

Crédits : Le Sacrifice d’Iphigénie (Pompéi, Maison du Poète tragique), fresque (d’après Timanthe), Naples, Musée national d’archéologie

Céline Bohnert, L’Adonis des modernes :
renaissances humanistes d’une fable antique

La fable d’Adonis, ce mortel d’une divine beauté, interroge depuis l’Antiquité les pouvoirs du sensible : Ovide, en particulier, développait autour du jeune chasseur trop tôt fauché une série d’images mémorables. La richesse de ce matériau permit la survivance du mythe et son extraordinaire fécondité à la Renaissance. Alors que les prédicateurs du Moyen Âge s’intéressaient à l’incestueuse Myrrha, sa mère, l’âge humaniste offrit à Adonis une véritable jouvence. On s’intéressera ici aux conditions qui permirent l’émergence de cette figure fabuleuse dans la France du XVI^e siècle, notamment la progressive métamorphose de l’Adonis christique du Moyen Âge en un Adonis romanesque, parangon du parfait amour : la transmission multiforme des textes, jusque dans leur matérialité, reflète et accompagne une évolution des modes de lecture et des systèmes de croyance.

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Affiche 4 février 2021

Crédits : Titien, Vénus et Adonis, c. 1553, peinture sur toile, Madrid, musée du Prado.