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Les sources juives de l’histoire grecque

« Les sources juives de l’histoire grecque II »

Les 29 et 30 avril 2026 se tiendront deux journées consacrées au projet « Les sources juives de l’histoire grecque », organisées par Xavier Lafontaine et Mickael Girardin (ULCO), sur le Campus Croix-Rouge de Reims (bât. 13, salle E13).

Une présentation publique du projet est prévue le mercredi 29 avril à 14h.

Contact : Xavier Lafontaine

 

Le bonheur public

Le bonheur public : vivre à Reims au siècle des Lumières

Exposition du 25 avril au 1er août 2026
Bibliothèque Carnegie (Reims)

Le Bonheur public : vivre à Reims au siècle des Lumières |

Présentation

Au XVIIIe siècle, la vie à Reims est marquée par des changements profonds et la diffusion d’idées nouvelles qui concourent à un même but : assurer le bonheur public. Sous l’impulsion d’édiles et de mécènes, la physionomie de la ville est redessinée pour répondre à des besoins de confort, de sécurité et de salubrité. La vie intellectuelle et culturelle prend un nouvel essor tandis que la philosophie des Lumières se diffuse dans la société.

Grâce à une sélection de documents d’époque, plans, gravures, dessins, archives et livres, la bibliothèque Carnegie vous propose de (re)découvrir cette période de l’histoire rémoise.

Cette exposition est organisée par Jean-Louis Haquette, Charlène Deharbe, Marc-André Bernier et Françoise Gevrey, avec le concours de l’Université de Reims et de l’Université du Québec à Trois-Rivières.

Page de l’événement

57e congrès de l’APLAES

4-6 juin 2026

Le souci de la terre : penser l’anthropocène avec les Anciens

Le département de Lettres accueille à Reims du 4 au 6 juin prochains le 57e congrès national de l’Association des Professeurs de Langues Anciennes de l’Enseignement Supérieur (APLAES). La journée scientifique du jeudi 4 juin espère visibiliser le travail des collègues français sur l’environnement et la nature à partir des questions, très actuelles, posées par la notion d’anthropocène. Le prix de thèse de l’APLAES sera remis en clôture de cette première journée.

Durant la matinée de la journée associative du vendredi 5 juin, le projet « Arbre des Humanités » sera officiellement lancé et une table ronde réunira les représentants des associations amies autour de la question suivante : « Enseigner les langues anciennes aux non-spécialistes ».

Le programme détaillé et le lien d’inscription pour les adhérents de l’APLAES est disponible à cette adresse : https://aplaes2026.sciencesconf.org/

Argument scientifique

La crise écologique mondialisée que traversent aujourd’hui les sociétés humaines a vu émerger la notion d’anthropocène pour penser cette nouvelle ère, durant laquelle ce sont d’abord les modes de vie humains qui façonnent l’environnement. Nous proposons de réfléchir ensemble sur ce que l’anthropocène fait aux études classiques, au sens large. Car les premières œuvres de la littérature antique signalent d’emblée la conscience de l’homme d’appartenir à un tout qui le dépasse et dont il tente d’appréhender les contours et le sens. Si l’épopée homérique arpente le monde connu et inconnu et invente à l’homme des interlocuteurs divins, l’œuvre d’Hésiode condense les outils essentiels auxquels l’on recourt afin d’embrasser le vaste sentiment de la nature : la métaphore, et l’expérience.

Tandis que les approches scientifiques et philosophiques se multiplient, des pré-socratiques au poème atomiste de Lucrèce, jamais l’homme antique ne cesse d’interroger sa place au sein du cosmos, de ce grand « ordre des choses » d’essence supra-humaine : respect, responsabilité, humilité parcourent les mythes et les fables, tandis que les tragédies mettent en scène le destin terrible de ceux qui, oublieux des limitations de leur humanité, transgressent les lois muettes et entraînent destruction et chaos. De l’effroi à la contemplation, et de l’admiration à la prudence, toute la littérature antique, quels que soient le genre et le langage auxquels on recourt, offre une manière de penser le monde et interroge la manière qu’ont les humains de s’intégrer dans la toile de la vie et comment les activités et les institutions humaines organisent, préservent ou bouleversent la vie sur terre. Un sentiment aigu, omniprésent, de la souveraineté de la Nature implique en effet d’adapter l’existence humaine à ses mécanismes, et donc de dépasser l’individuel pour organiser le groupe social : les astres scandent son activité, son usage du temps et de l’espace, tandis que les interactions entre les êtres animés qui peuplent le petit monde sont examinées au miroir des lois du grand monde. Médecine, astronomie, astrologie, philosophie, beaux-arts œuvrent de concert afin d’offrir à l’homme des remèdes et des consolations à son insuffisance.

Qui étudie les œuvres du passé y rencontre des clefs de lecture d’un présent fragmenté, chaotique, qui néglige le lien avec la Terre sa nourricière, quand il n’en a pas perdu le sentiment. Ce congrès se proposera de renouer quelques fils conducteurs de sens et de relayer quelques-uns des questionnements vitaux des anciens qui résonnent encore avec force, attestant la vitalité et l’utilité des études antiques à l’heure de l’anthropocène.

Comité d’organisation

  • Sophie CONTE, PR Langue et littérature latines et néo-latines
  • Xavier LAFONTAINE, MCF Langue et littérature grecques (grec ancien)
  • Valérie WAMPFLER, MCF Langue et littérature latines et néo-latines
  • Léa GARIGLIETTI, doctorante en langue et littérature latines
  • Jérémie CHWEKABO, doctorant en langue et littérature latines

La Muse voyageuse

Héritages critiques  – vol. 17 & 18

coll. dirigée par Bernard Teyssandier

La Muse voyageuse
dir. Julia Castiglione, Adeline Lionetto
et Anna Sconza

 

Tome 1

Arts et merveilles d’Italie dans les yeux des voyageurs français aux XVIe et XVIIe siècles, sous la direction d’Adeline Lionetto.

Une sélection de textes de Joachim Du Bellay, Jacques Grévin, Michel de Montaigne, Nicolas Audebert, Robert De Cotte, et bien d’autres, donne à lire une histoire du regard français sur l’art italien.

Tome 2

Arts et merveilles de France dans les yeux des voyageurs italiens aux XVIe et XVIIe siècles, sous la direction de Julia Castiglione et Anna Sconza.

Une sélection de textes traduits en français de Léonard de Vinci, Antonio De Beatis, Benvenuto Cellini, du Tasse, de Giovan Battista Agucchi, Vincenzo Scamozzi, Vincenzo Giustiniani, Cassiano Dal Pozzo et du Bernin, entre autres, donne à lire une histoire du regard italien sur l’art français.

 

Présentation du coffret

Cette anthologie propose un parcours à travers les récits de voyageurs français et italiens des XVIe et XVIIe siècles, à une époque où les circulations entre les deux pays jouent un rôle structurant dans l’élaboration des discours sur l’art. Réunissant des textes issus de genres variés – légations, récits, lettres, chroniques, journaux, et même textes poétiques – l’anthologie explore la manière dont l’expérience du voyage et de la découverte des œuvres d’art est mise en mots.

Comment transmettre, dans une autre langue ou à un autre public, l’émotion ou la connaissance liée à l’art ? Le voyage devient ainsi un laboratoire de la traduction culturelle, entre lexique technique, perception sensible et construction de normes esthétiques qui informent sur l’évolution du goût et sur les outils critiques en formation.

Une sélection de textes de Joachim Du Bellay, Michel de Montaigne, Léonard de Vinci, du Bernin et de Robert De Cotte, ainsi que d’auteurs inédits, donne à lire une histoire croisée du regard et du langage sur l’art dans un moment où se redéfinissent les relations entre centre et périphérie, modèle et imitation et où voient le jour les prémices de « l’art français ». Offrant un éclairage à la fois littéraire, historique et artistique, cette anthologie se veut un outil pour la recherche, autant qu’une invitation à redécouvrir les premiers pas du voyage culturel, en amont du Grand Tour.

  • ISBN du coffret : 978-2-37496-254-2
  • prix du coffret : 50 € TTC

Éditeur ÉPURE – Éditions et Presses universitaires de Reims

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Sexy rom-coms

Lundi 27 avril 2026

«  Sexy rom-coms »

Journée d’étude organisée organisée par Antonio Domínguez Leiva (Université du Québec à Montréal) & Sébastien Hubier (Université de Reims-Champagne-Ardenne).

Présentation

« The plot of most romantic comedies could be presented with the earnestness of melodrama, but the humorous tone transforms the experience. The movie assumes a self-deprecating stance which signals the audience to relax and have fun, for rnothing serious will disturb their pleasure. However, this sly pose allows comic artists to influence their audience while the viewers take little notice of the work’s persuasive power. »

Leger Grindon

Étroitement liée à la chick lit, la rom-com a, comme cette dernière, mauvaise presse dans le monde académique et c’est précisément la raison pour laquelle nous avons décidé de lui consacrer l’une de nos journées transatlantiques vouées, depuis 2023, à l’étude de la sexy pop. Cette analyse des comédies romantiques semble d’autant plus justifiée que celles-ci sont des objets culturels populaires qui, derrière leur apparente légèreté, sont des miroirs grossissants des conflits de classes et de normes de genre qui s’exercent dans notre monde contemporain – et édictent aussi des règles très contraignantes en matière de sexualité et de relations affectives. Les comédies romantiques – au cinéma comme à la télévision – jouent en effet un rôle central dans la reproduction des rôles de genre traditionnels en présentant une féminité idéalisée et obéissante (les femmes se doivent d’être belles, douces, patientes et dévouées à l’amour), une masculinité sans cesse rehaussée (indépendante, immature, certes, mais sauvée in fine par l’amour) et un modèle hétérosexuel dominant (le couple « un homme, une femme » étant présenté comme la seule finalité narrative et existentielle). En somme, ces rom-coms correspondraient à une hétéronormativité douce, faisant passer pour naturels des comportements culturellement genrés. Les lecteurs de Judith Butler le savent, le genre n’est rien d’autre qu’une performance répétée, et les rom-coms sont précisément des scénarios culturels où les personnages jouent leur rôle de genre. De ce point de vue, le happy ending n’est jamais qu’une récompense pour les personnages d’avoir bien performé le genre auquel ils sont assignés. Dans cette perspective, les rom-coms figureraient, de manière plus ou moins explicite, une domestication de la femme par le couple (d’où l’importance du thème de la carrière abandonnée pour l’amour ainsi que le figure, par exemple, la fin de Friends, qui n’est peut-être bien, au fond, qu’une rom-com renouvelée par la forme sérielle), une dynamique de la dépendance affective souvent présentée comme romantique mais qui, en réalité, ne fait que déguiser l’emprise, voire le harcèlement, en persistance de l’amour, une valorisation de l’hétérosexualité monogame comme unique voie vers l’épanouissement. Cependant, depuis quelques années, paraissent sur les écrans des rom-coms qu’il serait loisible de qualifier de queer au sens où elles correspondent à une réinvention, voire à une subversion, des normes. Évoluant vers une plus grande inclusivité, elles dévoilent et, ipso facto, déconstruisent les injonctions sociales. C’est le cas, notamment, de Love, Simon, Imagine Me & You, Fire Island ou Bottoms. C’est même, à certains égards, le cas de Ted, le diptyque de Seth MacFarlane. En outre, les inversions des rôles genrés traditionnels, la valorisation de relations non normatives, l’introduction de personnages trans- ou non-binaires participent activement à une reconfiguration culturelle du couple, de l’amour et du désir.

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La brique, le béton, le verre

« La brique, le béton, le verre »
Exposition au Centre national du graphisme (Chaumont), du 12 au 29 mars 2026

Yann Calbérac a coordonné en 2025/26 le macro-projet de recherche des étudiants de 2e année du Diplôme Supérieur d’Arts Appliqués (DSAA) « Design graphique et médiation culturelle » du Lycée Charles-de-Gaulle (Chaumont). Dans ce cadre, il a proposé un travail de recherche, d’observation et de restitution graphique sur « L’infra-ordinaire », inspiré de la démarche qu’élabore Georges Perec :

« Ce qui nous parle, me semble-t-il, c’est toujours l’événement, l’insolite, l’extra-ordinaire. (…) Ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons, le reste, tout le reste, où est-il ? Ce qui se passe chaque jour et qui revient chaque jour, le banal, le quotidien, l’évident, le commun, l’ordinaire, l’infra-ordinaire, le bruit de fond, l’habituel, comment en rendre compte, comment l’interroger, comment le décrire ? Interroger l’habituel. Mais justement, nous y sommes habitués. Nous ne l’interrogeons pas, il ne nous interroge pas, il semble ne pas faire problème, nous le vivons sans y penser, comme s’il ne véhiculait ni question ni réponse, comme s’il n’était porteur d’aucune information. (…) Ce qu’il s’agit d’interroger, c’est la brique, le béton, le verre (…). Interroger ce qui semble avoir cessé à jamais de nous étonner. »

Georges Perec, L’infra-ordinaire, Le Seuil, 1989.

Dans le sillage de Georges Perec, les étudiants ont arpenté des lieux aussi divers qu’un hall d’immeuble, un supermarché, un skate park, une basilique, l’ascenseur d’une médiathèque… Le travail graphique restitue leur minutieux travail d’observation ainsi que leur point de vue singulier sur cet infra-ordinaire que l’on ne voit habituellement pas et que leur regard vient révéler.

L’accrochage invite à mettre ses pas dans ceux des artistes, à se pencher, à mettre un genou à terre pour mieux regarder ce qui habituellement nous échappe. C’est le regard que cette exposition interroge, celui des artistes, mais aussi celui des visiteurs : les œuvres débordent du panneau d’exposition, mais aussi du Signe.

L’exposition « La brique, le béton, le verre » est proposé par le Centre national du graphisme (https://www.centrenationaldugraphisme.fr/) du jeudi 12 mars au dimanche 29 mars 2026.

Projet mené par la promotion DSAA 2 (2025/26) du Lycée Charles-de-Gaulle (Chaumont)  : 

  • Pauline AUSTRUY
  • Miette BASTIDE
  • Néo BAEUMLER-ROUSSELLE
  • Mouhammed CIFTCI
  • Bérénice GAILLARD
  • Pierre LAGARDE
  • Cléa MARRA
  • Clara MUSSET
  • Marie-Stella PAYET
  • Astrid REDAIS
  • Lison REIGNAUD

Projet coordonné par :
Yann CALBÉRAC (Université de Reims Champagne-Ardenne, CRIMEL)

Paroles Brutes : entre archives et fictions

Paroles Brutes : entre archives et fictions

du 4 au 28 février 2026
Espace Andrée Chedid (Issy-les-Moulineaux)

Exposition dans le cadre de la 30e édition de La Science se livre

Ce projet, conçu par Sara Bourre et  Marine Riguet, s’inscrit dans une recherche autour des paroles de femmes internées en asile psychiatrique au début du XXe siècle. S’appuyant sur des archives cliniques — dossiers médicaux de l’hôpital de Maison Blanche, iconographies de la Salpêtrière, notes d’entretiens de Jean-Martin Charcot et de Pierre Janet —, leur création réinvente ces paroles fragmentaires à travers des formes poétiques multimodales mêlant textes, images et sons. À la frontière de la science et de l’imaginaire, cette œuvre interroge la dimension narrative et fictionnelle du discours médical.

Vernissage le jeudi 5 février à 18h, performance “Retrouver visage” à 20h30. Consulter la page de l’événement.

Crédits : iconographies de la Salpêtrière.

Police de la fashion, police des mœurs

Parution

Sébastien Hubier, Police de la fashion, police des mœurs, Le Mans, Le Murmure, coll. « Borderline », 2026.

Il n’est pas une manifestation où ne soit scandé le fameux slogan lancé par Victor Hugo à l’Assemblée nationale en juillet 1851 alors que la liberté de la presse se trouvait menacée et que la démocratie était sapée par un parti de l’Ordre obsédé par la sécurité et les bonnes mœurs : « Police partout, justice nulle part ! ». De fait, partout est aujourd’hui la police : police sanitaire, police culturelle, gender police, comme disent les activistes d’outre-Atlantique, police de la pensée, police des mœurs, police des frontières et de l’immigration, police administrative, police, enfin, de la mode, de la fashion, c’est-à-dire du bon ton et du beau monde. Ce contrôle continuel du vêtement – et, au-delà, du comportement – frappe en premier lieu les jeunes gens que les sentinelles de la moralité veulent, d’autorité, faire entrer dans le rang suivant la mode actuelle de policisation et de militarisation des esprits et des corps. Car l’obsession de la surveillance permanente des habits et du maintien n’est qu’un symptôme parmi d’autres du tournant conservateur qui s’est produit au début du troisième millénaire et de la dérive réactionnaire qui s’ensuit depuis lors – une dérive qui concerne non seulement, désormais, l’immense majorité du personnel politique mais aussi une grande partie des médias d’information et des institutions scolaires, académiques, littéraires, culturelles, à l’intersection de problèmes genrés, générationnels, ethniques et sociaux. C’est à l’analyse de ces phénomènes que s’attache le présent ouvrage en usant des théories et méthodes des cultural studies pour mettre au jour quelques rouages du libéralisme autoritaire et les enjeux des discours que celui-ci a réussi à imposer – discours qui indiquent la place centrale dans notre hypermodernité de formes inédites de réification, de domination et d’aliénation.

Consulter le site des éditions

Théâtres de la sidération (XVIe-XXIe siècles)

Parution

 Séverine Reyrolle et Christine Sukič (dir.), Théâtres de la sidération (XVIe-XXIe siècles), EPURE, coll. « Cultures & Temportaliés », 2026.

Théâtres de la sidération (XVIe-XXIe siècles)

Bien avant le plateau ultraviolent du XXIᵉ siècle, meurtres, viols, tortures et autres inhumanités envahissent les répertoires dramatiques de la première modernité européenne, saisissant d’effroi des spectateurs confrontés à l’inouï. Dans le contexte des guerres de religion, ces scènes de violence, qu’elles soient narrées à la manière sénéquéenne ou directement montrées sur le plateau, participent d’une véritable esthétique de la sidération : elles suspendent la compréhension immédiate et transforment le choc en expérience sensible. Les travaux réunis dans ce volume prolongent les recherches de Christian Biet sur la « sidération des sensations » et en explorent les héritages dans les spectacles contemporains. Six spécialistes des littératures anglaise, française et espagnole des XVIᵉ et XVIIᵉ siècles sondent les ressorts esthétiques, moraux et psychologiques du théâtre de la sidération dans une perspective à la fois comparatiste et diachronique, en dialogue avec les pratiques de deux artistes de la scène contemporaine.

  • 178 pages
  • ISBN : 978-2-37496-246-7
  • 20 € TTC

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Soutenance de Barbara Martins Jacob

jeudi 12 février 2026
à 14h00

Barbara Martins Jacob soutiendra sa thèse de doctorat en Langues et Littératures, préparée sous la direction de Nathalie Preiss, et intitulée :

« La citation musicale dans La Comédie humaine de Balzac »

Membres du Jury :

  • Nathalie PREISS, Professeur émérite – Université de Reims
    Champagne-Ardenne
  • Olivier BARA, Professeur des Universités – Université Lyon 2
  • Mireille LABOURET, Professeure émérite – Université Paris-Est Créteil
  • Sylvain LEDDA, Professeur des Universités – Université de Rouen

Lieu :

Salle R418 du Bâtiment 13 (Campus Croix-Rouge)