Mythologies du grand siècle

“Mythologies du Grand Siècle”, un dossier dirigé par Céline Bohnert et Jean Duron dans la revue XVIIe siècle, n°272 (3), 2016.

Céline Bohnert est maître de conférences en littérature française à l’Université de Reims Champagne-Ardenne et membre du CRIMEL.
Jean Duron est chercheurs au Centre de Musique Baroque de Versailles.

Sommaire – Les textes sont téléchargeables sur CAIRN / Le numéro peut être acheté auprès de la Société d’Étude du XVIIe siècle.

Paroles de lecteurs I

Séminaire Approches Interdisciplinaires
et Internationales de la Lecture
(A2IL – 2)
CRIMEL-CIRLEP
2016-2017

Séminaire dirigé par : Christine ChollierMarie-Madeleine Gladieu (CIRLEP EA 4299), Jean-Michel Pottier et Alain Trouvé (CRIMEL EA 3311).

PROGRAMME
Séances de 17 à 19h

Jeudi 6 octobre

Marie-Madeleine Gladieu (URCA), « Parole de Vargas Llosa, lecteur de Victor Hugo » (à propos de La Tentation de l’impossible)

Jeudi 17 novembre

Maria de Jesus Cabral (Université de Lisbonne) présente la traduction en portugais du volume L’Arrière-texte, Peter Lang 2013: «Pourquoi (ne pas) traduire arrière-texte?»

Jeudi 24 novembre

Christine Chollier (URCA), « Paroles de lecteurs et silences de l’auteur dans “The Figure in the Carpet” (L’image dans le tapis/Le Motif dans le tapis) de Henry James ».

Jeudi 1er décembre

Franc Schuerewegen (Université Anvers), « Souvenirs d’un nageur » [en résonance avec le personnage du nageur en littérature : Ovide, César, Valéry, Byron et Chateaubriand…] – Bibliothèque Robert de Sorbon, Salle 140

Jeudi 8 décembre

Alain Trouvé (URCA), « “Sed tamen effabor !” : Autour du Malherbe de Francis Ponge ».

Jeudi 9 février

Nathalie Roelens (U. du Luxembourg) : « Lire par-dessus l’épaule (Umberto Eco) »

Jeudi 2 mars

Jean-Michel Pottier (URCA) : « À propos de la “parole piquante” des Goncourt ».

Jeudi 9 mars

Isabelle Turcan (U. de Lorraine) : « Sur la polyphonie énonciative, dans les textes des dictionnaires du XVIIe et  du XVIIIe siècle ».

Jeudi 23 mars

Laurent Jenny (U. de Genève) : « La photo-textualité comme acte de lecture ».

Jeudi 30 mars

Charlène Deharbe et Françoise Gevrey (URCA), « Paroles du lecteur dans les œuvres de jeunesse de Loaisel de Tréogate ».

Jeudi 4 mai

Céline Rolland (laboratoire Cultures Anglo-Saxonnes de l’université Toulouse Jean Jaurès) : « L’adaptation du cinéaste et la parole de l’acteur : entre Affliction de Russell Banks (1989) et Affliction de Paul Schrader (1997) ».

Jeudi 11 mai

Marie-France Boireau (U. Orléans), « Kamel Daoud, Meursault contre-enquête».

 

LIEU
Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Maison de la Recherche (Bât. 13) – salle R202
57, rue Pierre Taittinger – Reims

Le Réseau A2IL

 

Crédit: Jean Pénuel, Le Souvenir, 1996.

AUTOUR DES CENT NOUVELLES NOUVELLES

Autour des “Cent nouvelles nouvelles” : sources et rayonnements, contextes et interprétations, Actes du colloque international organisé les 20 et 21 octobre 2011 à l’Université du Littoral-Côte d’Opale, Dunkerque, textes édités par Jean Devaux et Alexandra Velissariou, Paris, Honoré Champion éditeur, 2016, 318 p.


Les Cent Nouvelles nouvelles, œuvre anonyme rédigée à la cour de Bourgogne aux alentours de 1460, se distinguent à la fois par leur caractère précurseur et par leur ancrage profond dans la littérature européenne du Moyen Âge flamboyant. De fait, il s’agit là du premier recueil de nouvelles en langue française, conçu dans le cadre de la prestigieuse cour de Philippe le Bon, sur le modèle du déjà célèbre Décaméron de Boccace. Organisées à l’Université du Littoral – Côte d’Opale (Dunkerque) les 20 et 21 octobre 2011, les rencontres dont les actes paraissent aujourd’hui ont eu pour objectif de mettre à l’honneur cette œuvre phare, en proposant par surcroît un espace de réflexion sur les origines et le rayonnement du genre de la nouvelle à travers l’Europe médiévale et moderne. Quelle que soit leur originalité, force est de constater que la plupart des récits qui composent ce recueil appartiennent à une longue tradition littéraire. Aussi s’agissait-il de s’intéresser aux sources qui purent inspirer l’auteur du recueil, de même qu’à sa réception et à l’influence qui fut la sienne. Le contexte historique et littéraire de l’œuvre, l’esthétique cultivée par le nouvelliste permettent en outre de dégager les fondements d’un genre promis à un bel avenir.

Jean Devaux est professeur à l’Université du Littoral – Côte d’Opale. Alexandra Velissariou est docteur de l’Université de Reims, chargée de cours à l’Université catholique de Lille et membre associé au CRIMEL (EA3311). Leurs recherches portent sur la littérature française du Moyen Âge tardif, plus particulièrement à la cour des ducs Valois de la maison de Bourgogne.

Collection BIBLIOTHEQUE DU 15E SIECLE
Type de reliure BROCHÉ
Date de publication 30/08/2016
ISBN 9782745330161
EAN13 9782745330161
Disponible sur le site de l’éditeur.

L’Articella dans les manuscrits de la bibliothèque municipale de Reims

L’Articella dans les manuscrits de la bibliothèque municipale de Reims, sous la direction de Nicoletta Palmieri, Saint-Étienne, Publications de l’Université de Saint-Étienne, 2016, 272p.

Sous l’appellation d’Articella on désigne d’ordinaire la collection d’ouvrages médicaux établie dans les milieux salernitains au XIIe siècle avant de s’imposer comme support de l’enseignement jusqu’à la fin du Moyen Age. Constitué de traductions gréco-latines et arabo-latines, ce recueil est transmis par un nombre impressionnant de manuscrits, parmi lesquels on compte les trois témoins de la Bibliothèque Municipale de Reims, qui ont fait l’objet des analyses ici publiées. En raison de leur provenance de la Faculté de médecine de Paris, ces trois codices offrent un témoignage précieux non seulement sur l’histoire textuelle des oeuvres, mais encore sur les pratiques de leur utilisation dans les milieux scolaires aux XIIIe et XIVe siècles. Ainsi, se situant entre “philologie et histoire”, les auteurs du présent ouvrage découvrent dans cette Articella “rémoise” et “parisienne” des nouveaux aspects codicologiques, historiques et philologiques, qui s’intègrent de manière cohérente dans une approche interdisciplinaire.

Sommaire

Nicoletta Palmieri est Professeur de langue et littérature latine à l’Université de Reims Champagne-Ardenne et membre du CRIMEL (EA3311).

ISBN: 978-2-86272-679-3
25€
Disponible sur le site de l’éditeur.

Contre Galien. Critiques d’une autorité médicale de l’Antiquité au premier âge moderne

Jeudi 29 septembre 2016
Université de Reims Champagne-Ardenne
(Bâtiment 18 – salle 03 et 05)

14h00Accueil des participants

 14h20Allocution de bienvenue

14h40Roberto LO PRESTI (Humboldt-Universität zu Berlin) et Antoine PIETROBELLI (Université de Reims), Présentation.

Présidence de séance : Véronique BOUDON-MILLOT

15h00Vivian NUTTON (I. M. Sechenov First Moscow State Medical University), « Galenism and anti-Galenism in Renaissance anatomy »

15h45Susan MATTERN (University of Georgia, Athens), « Galen’s Enemies »

16h30Pause

16h45 Gweltaz GUYOMARC’H (Université Jean Moulin Lyon 3), « Alexandre contre Galien. La réalité d’un différend »

18h00 – Salle de spectacle du CROUS
Le Voyage d’Érasme, spectacle de Jean-Marc EDER

20h00Dîner à la Brasserie Flo (96, place Drouet d’Erlon)

Vendredi 30 septembre 2016
Université de Reims Champagne-Ardenne
(Bâtiment 18 – salle 03 et 05)

Présidence de séance : Alessia GUARDASOLE

09h30 Matyáš HAVRDA (Czech Academy of Sciences, Prague), « Nemesius against Galen on soul as mixture »

10h15 Anna MOTTA (Freie Universität Berlin), « The impostor of the Cratylus. Galen and Proclus on etymology »

11h00Pause

11h15Antoine PIETROBELLI (Université de Reims Champagne-Ardenne), « Les Arabes contre Galien dans la médecine byzantine »

12h00Déjeuner (Buffet)

Présidence de séance : Marie CRONIER

14h00Philippe VALLAT (Universität Wien), « Qu’est-ce que la métaphysique a à faire avec la physiologie du corps humain ? Farabi contre Galien »

14h45Joël CHANDELIER (Université Paris 8), « Averroès “contre Galien” ? Retour sur une opposition proverbiale »

15h30Pause

15h45Nicoletta PALMIERI (Université de Reims Champagne-Ardenne), « Prolixité galénique et concision salernitaine : le cas de Barthélemy »

17h30Visite des caves du champagne Lanson (66, rue de Courlancy)

20h00Dîner au restaurant Au Conti (93, place Drouet d’Erlon)

Samedi 1er octobre 2016
Bibliothèque Carnegie (Auditorium)

Présidence de séance : Klaus-Dietrich FISCHER

10h00Danielle JACQUART (EPHE, Paris), « Avicenne et Averroès contre Galien : la lecture universitaire de leurs critiques (XIIIe-XVe siècle) »

10h45Concetta PENNUTO (Université Francois Rabelais, Tours), « Rhadamante à l’écoute de Galien : la médecine face à la philosophie »

11h30Pause

11h45Roberto LO PRESTI (Humboldt-Universität zu Berlin), « Cremonini et Harvey contre Galien : mécanismes de la critique, rejet et construction de l´autorité dans l’aristotélisme médical au XVIIe siècle »

12h45Déjeuner au restaurant Le Saint-Julien (47, rue Eugène Desteuque)

CONTACTS
Suivi administratif – Ségolène BUFFET
segolene.buffet@univ-reims.fr – +33(0)3.26.91.36.15

DATE
Jeudi 29 et vendredi 30 septembre et samedi 1er octobre 2016

LIEUX
Université de Reims Champagne-Ardenne
UFR Lettres et Sciences Humaines
Bâtiment 18 – Salle 03 et 05
57, rue Pierre Taittinger – Reims

Bibliothèque Carnegie
2, place Carnegie – Reims

TÉLÉCHARGEMENT
Affiche du colloque
| Programme du colloque

Gender et séries télévisées

Gender et séries télévisées, sous la direction de Sébastien Hubier et Emmanuel Le Vagueresse, Reims Epure, 2016, 236p.

Les gender studies ne consistent pas en l’étude des femmes ou des hommes, mais en une manière d’appréhender les unes et les autres comme les éléments indissociables d’un système devant nécessairement être regardé dans son fonctionnement d’ensemble. Ainsi, on réfléchira, dans la thématique du « gender et séries télévisées » retenue dans ce volume, autant à la manière dont des personnages empruntent à tel ou tel genre des caractéristiques qui leur sont traditionnellement assignées, qu’à la façon dont interagissent les stéréotypes genrés dans les relations actantielles qui fondent les scénarios de ces séries. Ces rapports des hommes et des femmes ne sont plus conçus comme de simples relations interindividuelles, mais comme des rapports de pouvoir définis non pas naturellement, mais historiquement, socialement, culturellement construits, ayant pour enjeu aussi bien la sexualité que le pouvoir, ce dont les fictions de la culture de masse sont les reflets déformés. Une telle approche ne peut être que transdisciplinaire, associant théories de la fiction, approche culturaliste de ces produits de la pop culture, sociologie, anthropologie, film studies ou histoire des idées. Dans ce cadre, on s’intéresse à ce que les séries sont en mesure de mettre en scène de la domination patriarcale et de sa reproduction par les processus de différenciation construisant le masculin et le féminin. Ces réflexions s’inscrivent donc, en les renouvelant, dans la lignée des classiques Judith Butler ou Monique Wittig, Michel Foucault, Eve Kosofsky Sedgwick ou Didier Éribon. Elles se déploient aussi dans une totale liberté quant au choix des optiques de lecture opérées par les contributeurs à ce volume, faisant surgir d’autres histoires possibles: celles d’Éros multiples et variés, oblitérés encore récemment par l’hégémonie culturelle de deux genres bien délimités, séparés et rendus étanches par la dóxa – l’un étant jugé inférieur à l’autre – et que les séries actuelles vont, pour certaines du moins, réinventer ou faire exister, ne serait-ce qu’en creux.

Sébastien Hubier enseigne la littérature comparée et les cultural studies à l’Université de Reims-Champagne-Ardenne et à l’Institut d’Études Politiques de Paris. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur l’imaginaire érotique occidental et les fictions littéraires et cinématographiques contemporaines.

Emmanuel Le Vagueresse enseigne la littérature et le cinéma espagnols contemporains à l’Université de Reims Champagne-Ardenne et à l’Institut d’Études Politiques de Paris. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur sa spécialité et également traducteur de poésie espagnole.

Ils ont coordonné tous deux l’ouvrage Séries télé: Saison un, paru aux Éditions de Ta Mère (Montréal), en 2014.

Éditeur ÉPURE – Éditions et Presses universitaires de Reims
Support Livre broché
Nb de pages 236 p.
ISBN-10 237496020X
ISBN-13 9782374960203

L’écriture des traités de rhétorique des origines grecques à la Renaissance

Les traités de rhétorique appartiennent à la littérature technique, textes dont on interroge en général le seul contenu. Or, s’ils ont pour objet les ressources du langage, ils obéissent eux-mêmes à des stratégies singulières de composition et d’expression. Ce volume explore la question de l’écriture du traité ou du manuel de rhétorique dans l’Antiquité, dans toute sa diversité formelle, et interroge l’art que le rhéteur ou le critique met lui-même en œuvre pour rendre compte des textes qu’il commente ou des techniques qu’il enseigne. Dans une perspective diachronique – de la Rhétorique à Alexandre à Martianus Capella, avec une ouverture sur la poétique néo-latine – on s’y intéresse aux choix de genre, de la liste au dialogue, aux traits de style du théoricien, des figures étudiées aux figures employées pour les décrire, aux métaphores du commentaire, aux jeux de contamination du discours critique par la littérature citée, à la composition qui se révèle lorsque l’inventaire est considéré comme une œuvre.

Ouvrage dirigé par Sophie Conte (CRIMEL EA 3311, URCA) et Sandrine Dubel (CELIS EA4280, Univ. Blaise Pascal)

Éditeur: Bordeaux, Ausonius éditions
Collection Scripta antiqua (87)
2016 – 241 p.   25 €

La résonance lectorale

Approches Interdisciplinaires de la Lecture – vol. 10 – 2016

À quoi tient qu’une œuvre littéraire nous émeut, nous touche, nous donne à penser ? L’incursion dans l’imaginaire de l’autre, dans ses fantasmes, la reconnaissance des éléments de l’histoire  (la grande et la petite)  convoqués dans le roman, la pièce de théâtre ou le poème viennent élargir notre expérience.

Toute création est sans doute dépassement d’un donné arrière-textuel par la confrontation avec la langue, ses contraintes et ses potentialités. Mais que se passe-t-il si l’on replace l’acte créatif dans la relation littéraire comme co-création ? C’est ce  phénomène d’écho qu’explore,  sous le nom de résonance, le présent volume, dixième de la collection Approches Interdisciplinaires de la Lecture, entre harmonie et dissonance, dans la confrontation des espaces socioculturels liés à la production du texte et à ses lectures successives, dans la recherche, par-delà les problèmes  de longueur d’onde, d’un noyau de vérité à exhumer ou à faire advenir.

Dir. Marie-Madeleine Gladieu,  Jean-Michel Pottier et Alain Trouvé

SOMMAIRE

Alain Trouvé – Avant-propos

I. Résonance, fiction et vérité

Thomas Pavel – Vérité et résonance.
Alain Trouvé – “Here Comes Everybody“? Résonance et fiction littéraire chez Joyce, Yourcenar, Le Clézio.

II. Harmonie / dissonance, d’une langue à l’autre

Jean-Michel Potttier – La voix et l’écoute – Effets de résonance dans la lecture.
Nathalie Roelens – Lire entre les langues : résonance et idiorythmie.
Anikó Ádám – Les inquiétantes résonances de la traduction.
Maria de Jesus Cabral – Voyager entre deux langues ou l’intranquillité du traducteur.

III. Arrière-texte et résonance

Marie-France Boireau – La double résonance lectorale et scripturale dans Au revoir là-haut de Pierre Lemaitre.
Marie-Madeleine Gladieu – Mario Vargas Llosa : résonance des discours politiques sur le discours romanesque.
Thierry Davo – Eduardo Halfon : résonances croisées chez un juif arabe né au Guatemala.
Coralie Pressacco – La résonance lectorale : de Rubén Darío à Yuri Herrera.
Audrey Louyer-Davo – Le fantastique en Extrême-Occident (Pérou) : quelles résonances ?
Roselis Batista – O que resta dos mortos : les échos de l’écriture de Políbio Alves.

Éditeur : Éditions et Presses universitaires de Reims (Épure)
Nb de pages : 228 p.
ISSN 1771-236X
ISBN-13 978-2-37496-014-2

Balzac, architecte d’intérieurs

Balzac, architecte d’intérieurs: catalogue, Jean-Jacques Gautier et Nathalie Preiss (dir.), Paris, Somogy éditions d’art, 2016, 255p.

Catalogue de l’exposition “Balzac, architecte d’intérieurs” organisée à Saché par le Musée Balzac-château de Saché en partenariat avec le Mobilier national, 2 juillet 2016-8 janvier 2017.

Cet ouvrage invite à voir dans les intérieurs de La Comédie humaine autant de signes extérieurs de la vie publique ou privée, splendide ou sordide, élégante ou rampante, de ses personnages aux cent visages. Architectures anciennes ou nouvellement édifiées, décors intérieurs et ameublements contribuent aussi bien à la définition des personnalités que les costumes et les physionomies : chez Balzac, les entours parlent autant, sinon plus, que les atours. Les collections du cousin Pons, le salon et la salle à manger d’Henriette de Mortsauf, les meubles du curé de Tours, le boudoir ou encore la maison Grandet ont leur vie en soi, mais également devant et hors de soi, et interagissent avec l’environnement selon de multiples modalités. Sont dévoilés ici des intérieurs d’une grande diversité, résultats des bouleversements successifs de la Révolution, des guerres de l’Empire et de l’émergence de nouvelles catégories sociales et professionnelles. Ils sont dès lors exploités en leur qualité de médiums sociaux avec leur valeur marchande, mais aussi leur charge émotionnelle et érotique. Selon une topographie romanesque qui se superpose avec celle, bien réelle, du château de Saché, où Balzac écrit un grand nombre de ses textes lors de ses séjours dans sa Touraine natale, se succèdent ici, et se déclinent, usages des appartements et typologie de l’ameublement.

Nathalie Preiss, professeur de littérature française du XIXe siècle à l’Université de Reims (CRIMEL EA3311), présidente du Groupe d’Etudes balzaciennes, et Jean-Jacques Gautier, inspecteur au Mobilier national, développent des approches complémentaires qui s’entrecroisent pour dessiner les multiples trames d’une autre lecture de La Comédie humaine, vue aussi de l’envers de la tapisserie.

Voir également les actes du colloque Balzac, architecte d’intérieurs parus en 2017 dans la revue L’Année Balzacienne.

ÉDITEURS : Coédition Mobilier national / Musée Balzac-Château de Saché / Somogy éditions d’Art
ISBN: 978-2-7572-1034-5

EAN: 9782757210345
35€
Disponible sur le site de l’éditeur.

Les petits aventuriers du quotidien. Bande dessinée, journal et imaginaires médiatiques (XIXe-XXIe siècles)

Appel à communications

Organisé par Centre de Recherche Interdisciplinaire sur les Modèles Esthétiques et Littéraires de l’Université de Reims Champagne-Ardenne (EA 33311), l’Université Laval et le CELSA Paris-Sorbonne, le colloque aura lieu à Reims les 28, 29 et 30 juin 2017.

Responsables : Alexis Lévrier (Université de Reims Champagne-Ardenne) et Guillaume Pinson (Université Laval)

image Marque jLes relations entre la bande dessinée et le journalisme sont anciennes et durables. Art médiatique conciliant l’image et le texte, la bande dessinée est née au creuset du journal et de la culture périodique, exploitant dès l’origine les enjeux de l’actualité, recyclant les imaginaires médiatiques et inventant des personnages qui évoluent proches des milieux de l’information, souvent journalistes eux-mêmes. Ce colloque international souhaitera ainsi interroger l’ensemble de ces relations à partir d’une réflexion alliant une poétique de la bande dessinée et un historique de ses formes telles qu’elles se sont développées au cœur de la culture médiatique et des supports périodiques.

La séquence temporelle que nous envisageons pour ce colloque sera largement ouverte, du XIXe siècle à aujourd’hui. Au XIXe siècle, la « civilisation du journal » (Kalifa, Reigner, Thérenty et Vaillant 2011) a profondément renouvelé le rapport au monde et la représentation du réel. La bande dessinée émerge au sein de cette nouvelle culture du regard et de l’image, tôt théorisée par Rodolphe Töpffer (Groensteen 2014) puis pratiquée dans certains périodiques par de grands précurseurs (Nadar, Doré, Cham). Accompagnée de la floraison de la presse illustrée et satirique, le phénomène ira s’amplifiant au XXe siècle, tant sur le rythme quotidien (et des suppléments illustrés) que périodique (ainsi de la série La Famille Fenouillard de Christophe dans Le Petit Français illustré, ou encore des succès de L’Épatant lancé en 1908). La voie sera ainsi ouverte à l’âge d’or des revues pour la jeunesse (Spirou, Tintin, Pilote…) qui ont assuré depuis l’après-guerre le succès de la bande dessinée franco-belge et en ont fait une véritable « médiaculture » (Maigret et Stefanelli 2012). Depuis une quinzaine d’années enfin, le succès du reportage graphique, venu notamment des États-Unis et du travail pionnier de Joe Sacco, a trouvé un prolongement dans certaines revues d’actualités telles que XXI ou La Revue dessinée. Des revues consacrées à la bande dessinée de fiction ont également vu récemment le jour, à l’image de Pandora, lancée par Casterman presque vingt ans après l’interruption de son magazine (À suivre). Ces « mooks » s’adressent il est vrai à un public adulte, mais 2016 a marqué la naissance de plusieurs revues de BD-reportage destinées à la jeunesse : les éditions Dupuis publient depuis le mois de janvier 2016 un semestriel intitulé Groom, et La Revue dessinée lancera au mois de septembre Topo, un magazine d’actualité en bande dessinée pour les moins de 20 ans. Ces évolutions confirment la capacité de la bande dessinée à se réinventer au contact étroit de la culture médiatique, ainsi qu’un attachement au support papier qui vient s’ajouter aux expérimentations numériques.

Au cœur de cette histoire qui court sur près de deux siècles, notre colloque invitera les participants à proposer des interventions éclairant un aspect de la relation entre bande dessinée et culture médiatique. Nous ouvrons plus particulièrement trois axes de réflexion, qui ne seront pourtant pas exclusifs, et dans lesquels les interventions pourraient s’inscrire :

  1. Les imaginaires médiatiques: la bande dessinée est friande de représentations du monde du journal (salles de rédaction, héros journalistes, petites scènes de la vie quotidienne et personnages lisant des journaux). Elle n’hésite pas en outre à mettre en abyme le support journal (présence de journaux fictifs dessinés dans les cases, enjeux narratifs et diégétiques liés à la présence d’une culture médiatique au cœur même des aventures) : on sait que des dessinateurs tels que Hergé (Les Aventures de Tintin) et Jacobs (Les Aventures de Blake et Mortimer) sont coutumiers de tels procédés. Les interventions pourront ainsi viser à penser cette construction d’imaginaires médiatiques, sans doute en phase avec l’essor d’une culture de l’information et du reportage à partir des années 1920, jusqu’aux renversements narratifs aujourd’hui opérés dans le reportage graphique.
  1. Fictionnalisations graphiques de l’actualité: cette vogue du reportage dessinée constituera également un aspect important du colloque. Le succès actuel de la livraison graphique d’enquêtes de types journalistiques confirme la plasticité poétique de la bande dessinée. Souvent engagée, cette nouvelle « fiction d’actualité » (Thérenty 2004) accompagne les révolutions actuelles de l’information et situe la démarche enquêtrice au centre du dispositif narratif. Elle paraît ainsi accompagner activement les nouveaux regards posés sur le monde, mettant de l’avant un point de vue sensible et immergé, au cœur de l’expérience. Les interventions chercheront à comprendre l’articulation poétique du reportage graphique, sa liaison avec les grands enjeux sociaux et médiatiques, de même que ses racines historiques (notamment avec le genre du grand reportage).
  1. Poétique des supports : enfin, les participants seront invités à réfléchir aux effets des supports sur la bande dessinée, afin de montrer en quoi les contraintes matérielles et médiatiques ont été hier, et demeurent aujourd’hui encore aux sources de la poétique de la bande dessinée. L’approche support permet probablement de revoir les enjeux de travail collectif (la planche de BD est souvent un élément parmi un ensemble périodique et elle engage sans doute des relations de coprésence avec les autres illustrations), de temporalité (périodicité et dynamique du feuilleton), d’effet-rubrique (la BD occupant un espace bien défini et proposant un rendez-vous régulier à ses lecteurs) ou encore de mise en recueil (passage du périodique à l’album, engageant souvent un travail d’adaptation ou de reprise). Les enjeux numériques pourraient être abordés sous cet angle.

Les interventions seront de 25 minutes. Les organisateurs du colloque invitent chercheurs et étudiants à soumettre leurs propositions (250 mots + courte biographie) par courriel à Alexis Lévrier et Guillaume Pinson avant la date du 1er décembre 2016.

Comité scientifique

  • Benoît Berthou (Université Paris 13, revue Comicalités)
  • Jacques Dürrenmatt (Université Paris-Sorbonne)
  • Thierry Groensteen (Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, Angoulême)
  • Valérie Jeanne-Perrier (Celsa Paris-Sorbonne)
  • Philippe Kaenel (Université de Lausanne)
  • Björn Olaf-Dozo (Université de Liège)
  • Nathalie Preiss (Université de Reims Champagne-Ardenne)
  • Julien Schuh (Université de Reims Champagne-Ardenne)

Bibliographie indicative :

  • Benoît Berthou (dir.), La Bande dessinée : quelle lecture, quelle culture ?, Paris, Éditions de la BPI, collection « Études et Recherches », 2015.
  • Will Eisner, Les Clés de la bande dessinée, Paris, Delcourt, 2009-2011 (t. I : La Bande dessinée, art séquentiel, 2009 ; t. II : La narration, 2010 ; t. III : Les Personnages, 2011).
  • Thierry Groensteen, La Bande dessinée : son histoire et ses maîtres, Paris, Skira Flammarion, Angoulême, Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, 2009.
  • Thierry Groensteen, M. Töpffer invente la bande dessinée, Bruxelles, Les impressions nouvelles, 2014.
  • Thierry Groensteen, Parodies. La bande dessinée au second degré, Paris, Flammarion, 2010.
  • Thierry Groensteen, Système de la bande dessinée, Paris, PUF coll. « Formes sémiotiques », 1999 (vol. II : Bande dessinée et narration, Paris, PUF coll. « Formes sémiotiques », 2011).
  • Éric Maigret et Matteo Stefanelli (dir.), La Bande dessinée : une médiaculture, Paris, Armand Colin, coll. « Médiacultures », 2012.
  • Scott McCloud, L’Art invisible, Paris, Vertige Graphic, 1999.
  • Scott McCloud, Réinventer la bande dessinée, Paris, Vertige Graphic, 2002.
  • Harry Morgan, Principes des littératures dessinées, Angoulême, L’An 2, 2003.
  • Benoît Mouchart, De la bande dessinée en France, Paris, Les Belles lettres, 2013.
  • Pascal Ory, Laurent Martin, Jean-Pierre Mercier, et al. (dir.), L’Art de la bande dessinée, Paris, Citadelles & Mazenod, 2012.
  • Benoît Peeters, Lire la bande dessinée, Paris, Flammarion, coll. « Champs Arts », 1998, rééd. 2003.
  • Thierry Smolderen, Naissances de la bande dessinée : de William Hogarth à Winsor McCay, Paris, Les Impressions nouvelles, 2009.
  • Marie-Ève Thérenty, « L’invention de la fiction d’actualité », dans Marie-Ève Thérenty et Alain Vaillant (dir.), Presse et plumes. Journalisme et littérature au XIXe siècle, Paris, Éditions Nouveau monde, 2004, p. 415-428.

Carnet du Centre de recherche interdisciplinaire sur les modèles esthétiques et littéraires (CRIMEL EA 3311)

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