Laurence Hélix, Mélusine, La Crèche, la Geste, 2016, 56 p.

Dans cet ouvrage, qui fait la part belle aux illustrations, nous reviendrons aux sources littéraires et médiévales de Mélusine ; héroïne, dès le XIV^e siècle, de plusieurs récits en vers et en prose, la jeune fée fascine les hommes et incarne un schéma récurrent et mythique : celui de l’épouse merveilleuse qui s’unit à un simple mortel et assure sa descendance. Défricheuse et bâtisseuse, Mélusine incarne aussi l’essor économique féodal et le rêve de tout chevalier : régner sur un territoire prospère, couvert de forteresses imprenables ; par ses fils, qui combattent outre-mer et font de somptueux mariages, elle est même liée aux croisades et aux plus grandes dynasties : les rois de Jérusalem et de Chypre, les comtes de la Marche et de Parthenay la revendiquent tous pour ancêtre. Ancrée dans notre imaginaire et notre histoire, Mélusine, enfin, est une fée du terroir : en terres poitevines
et charentaises demeurent bien des croyances qui lui sont liées et de nombreux monuments dont elle serait l’architecte.

Laurence Hélix est maître de conférences en langue et littérature médiévales à l’URCA et membre du CRIMEL (EA3311).

ISBN : 978-2-36746-436-7
Édition : Brochée
Format : 16,5 x 24 cm
Disponible sur le site de l’éditeur.

Né en 1899 et donc contemporain des débuts du cinéma, féru de documentaires scientifiques qu’il allait voir avec Emil Cioran, autant que de films d’horreur auxquels il entraînait Joyce Mansour, Henri Michaux est pratiquement entré en littérature par un article sur Charlie Chaplin en 1922. Quoi qu’il n’ait jamais été acteur, à la différence de son ami Antonin Artaud, il incarne la voix off d’un documentaire d’Éric Duvivier sur la drogue, Images du monde visionnaire, pour lequel il a écrit le texte. Même si ce film le déçoit au bout du compte, le cinéma l’accompagne sa vie durant, parfois explicitement, du moins continûment, car il est la réalisation technique de son idéal de mouvement qui constitue aussi sa définition de l’existence. Ce que Michaux préfère dans la vie, la peinture, la musique et jusqu’à l’écriture elle-même, c’est la cinétique. Ce rêveur d’images en mouvement réalise, par le pinceau, la drogue, la poésie et tout ce qui dans le monde est dynamique, son objectif : faire son cinéma et ainsi échapper à la fixité mortifère.

Anne-Élisabeth Halpern est maître de conférences en littérature française à l’université de Reims. Elle a publié un ouvrage sur les rapports entre Michaux et la science : Le Laboratoire du poète. Ses recherches portent sur la poésie moderne, les avant-gardes, les relations entre les arts. Elle est également directrice littéraire des éditions L’improviste.

Lire Borges aujourd’hui. Autour de Ficciones et El Hacedor, sous la direction de Roland Béhar et Annick Louis, Paris, Éditions rue d’Ulm, 2016, 168p.

L’œuvre de Borges n’est pas seulement un objet de recherche, elle est aussi un objet d’enseignement aux défis particuliers. L’incorporation de Ficciones (1944-1956) et de El Hacedor (1960-1974) aux programmes de concours français a été l’occasion de proposer une réflexion sur les problèmes spécifiques à ces ouvrages lors d’une première lecture.
Les inscriptions et les déclinaisons de la figure d’auteur font l’objet d’une étude par R. Lefere, dont le travail a permis de saisir la complexité et l’originalité de la proposition borgésienne. Le rêve et le songe dans leur double dimension thématique et opératoire sont abordés par R. Spiller, qui mène une étude sur la question dans l’ensemble de l’œuvre borgésienne. M. Blanco analyse la figure du théologien dans l’œuvre de Borges, notamment dans son rapport avec l’image de l’auteur. L’érudition borgésienne est ici abordée du point de vue de la réception par A. Louis. Les dimensions poétique et politique de El Hacedor sont envisagées respectivement par I. Salazar et par Ch. Larrue. R. Béhar revisite la présence de Franz Kafka dans la fiction borgésienne, revenant sur les modes spécifiques de cet hommage. Enfin, M. Covindassamy illustre la productivité toujours actuelle de l’écriture de Borges telle qu’on peut la constater chez W. G. Sebald.
Ce livre met en évidence la puissance de l’écriture borgésienne et de ses conceptions, en particulier de la lecture comme fondement de la création littéraire.

Annick Louis est maître de conférences HDR à l’Université de Reims-Champagne Ardenne, chercheuse au CRAL (UMR 8566) et chercheuse associée au CRIMEL (EA3311).

En littérature comme en peinture, le brouillage des hiérarchies est aussi constant que leur formulation, tant l’acte créateur se confond avec leur transgression et leur déplacement. L’importance théorique des genres paraît disproportionnée au regard de leur influence réelle sur la création littéraire et artistique. En revanche, leur impact se fait bien plus ressentir sur la réception des oeuvres, car ils fournissent des critères de jugement et permettent d’instaurer dans le système des beaux-arts une manière d’ordre politique. La transgression des hiérarchies est bien souvent involontaire, et quand elle est volontaire, elle apparaît comme un geste iconoclaste, mais ce geste lui-même n’est pas loin de devenir institutionnel. S’il est aujourd’hui banal d’étudier la transgression des frontières génériques, le présent volume interroge la fascination que les hiérarchies ont toujours exercée, envers et contre toute réalité, et la séduction paradoxale des genres mineurs.

Dirigé par Cécile Gauthier (URCA), Emmanuelle Hénin (URCA) et Virginie Leroux (URCA).

Editeur: Louvain, Peeters
Coll. “La République ds Lettres” n°66
ISBN: 978-90-429-3323-1
Pages: IV-260 p.
Prix: 74 EURO
Disponible sur le site de l’éditeur

L’édition critique des lettres d’Emile Zola à son épouse, publiés en 2014 chez Gallimard sous le titre Lettres à Alexandrine (1876-1901), et à laquelle Jean-Michel Pottier (CRIMEL EA3311) a contribué, vient de recevoir le prix Sévigné de la Correspondance (BNF et Fondation de la Poste).

Ces 318 lettres, adressées par Émile Zola à son épouse, Alexandrine, constituent le dernier grand inédit de l’écrivain, publié plus d’un siècle après sa disparition. Elles montrent le romancier face à ses contemporains, placé au cœur de la vie littéraire parisienne, et affrontant ce qui a constitué le choix décisif de son existence : son engagement dans l’affaire Dreyfus. Elles retracent en même temps l’histoire intime d’un couple qui a réussi à surmonter la crise dont il a failli être victime.
Alexandrine fait plusieurs séjours en Italie, entre 1895 et 1901. Zola doit subir un interminable exil en Angleterre, à la suite de la publication de son J’accuse. Pour lutter contre l’absence, ils se retrouvent à travers les lettres qu’ils échangent.
Dialoguant avec Alexandrine, Zola se livre entièrement. «J’ai la certitude intérieure qu’une fois encore, je vais à mon étoile», lui écrit-il, en lui confiant les raisons qui le poussent à se lancer dans son combat en faveur d’Alfred Dreyfus. Sa correspondance accompagne la longue marche qu’il a entreprise pour le triomphe de la vérité et de la justice.

Édition de Brigitte Émile-Zola et Alain Pagès avec la collaboration de Céline Grenaud-Tostain, Sophie Guermès, Jean-Sébastien Macke et Jean-Michel Pottier.

L’interrogation du concept de fiction est au cœur de toute étude entreprise dans le champ des humanités. Or, en notre âge hypermoderne, intrinsèquement post-littéraire, notre appréhension de la fiction passe de moins en moins par les romans, contes et nouvelles et de plus en plus par les jeux vidéo, les séries télévisées et, bien sûr, les films de divertissement, lesquels, au reste, ont essaimé des seules salles obscures vers les nombreux écrans de notre vie quotidienne : home cinemas, smartphones, video game consoles, Chromebooks et autres iPads. C’est à ces films, dans leur version hollywoodienne, que s’attache cet essai qui s’inscrit moins dans le cadre disciplinaire des études filmiques, qui ressortissent à une esthétique du cinéma, que dans la perspective de ces cultural studies qui visent à interpréter les productions populaires du monde d’aujourd’hui — en l’occurrence les expressions cinématographiques de l’American dream. Aussi, malgré d’importantes différences de traitements filmiques, verrons-nous poindre, d’un genre à un autre, les mêmes canevas anthropologiques, psychologiques et sociologiques : angoisse de la perte, de la séparation, de l’abandon, panique à la pensée d’errer dans un monde hostile et labyrinthique, affolement devant la Bête étrangère à affronter, combats ordaliques, fascination pour l’ensauvagement, crainte de l’anarchie et du chaos, épouvante à l’idée de l’apocalypse qui approche, valorisation de l’effort, grandeur du sacrifice, etc. Toutes images à partir desquelles s’élabore, pour nous, le rêve hollywoodien.

Par Sébastien Hubier

Éditeur : Presses du Centre Pluridisciplinaire Textes et cultures
Collection : ABELL
Nb de pages : 358 p.
ISBN-13 978-2-904911-89-8

Le 18 juin 1815 eut lieu la bataille de Waterloo où l’armée française, emmenée par Napoléon Ier, connut une cinglante défaite face à celle des alliés (Britanniques, Allemands et Néerlandais) qui signa la chute définitive de l’Empereur des Français contraint d’abdiquer quatre jours plus tard à son retour à Paris.
Au lendemain de la bataille, le célèbre romancier Walter Scott et trois de ses amis s’embarquent pour la Belgique afin de prendre la mesure du « théâtre du plus grand événement de nos temps modernes ». Ce voyage est le premier de Walter Scott sur le continent, et se déroule d’août à septembre 1815, de Berg-op-Zoom à Paris.
Sur la bataille, Scott avait déjà écrit un long poème en prose, The Field of Waterloo. Mais il livra aussi ses impressions de voyage détaillées dans un ouvrage publié en janvier 1816 sous le titre Paul’s Letters to His Kinsfolk (Lettres de Paul à sa famille). Il consiste en une série de seize lettres adressées par son double – Paul, gentilhomme écossais –, à différents membres de son entourage, sélectionnant les sujets en fonction de la personnalité de ses destinataires (sa sœur, son cousin ancien militaire, un pasteur, etc.). Il privilégie une forme de récit qui donne une vivacité remarquable à des observations très détaillées sur les contrées traversées comme sur la crise politique et militaire alors à son paroxysme entre Bruxelles et Paris. Qui plus est, la verve scottienne plonge le lecteur dans les tumultes de cette période. Le regard de Walter Scott se fait extrêmement sensible autant aux petits détails de la vie quotidienne qu’aux évolutions historiques auxquelles il assiste.
Au moment du bicentenaire de la bataille de Waterloo, ce récit publié sous le titre De Waterloo à Paris – 1815 est l’occasion de découvrir une vision iconoclaste de cette bataille – grande victoire ou amère défaite selon le camp – où se mêlent la fiction épistolaire, la lucidité historique, l’esprit critique, l’humour britannique et le goût du concret.

Cette édition critique des Lettres de Paul à sa famille est présentée et annotée par Jean-Louis Haquette (CRIMEL-EA 3311) et Benoît Roux (CRIMEL-EA 3311 & CIRLEP-EA 4299).

Éditeur : Mercure de France
Collection : Le Temps retrouvé
Nb de pages : 430 p.
ISBN-13 978-2-71524-199-2

| Présentation de De Waterloo à Paris 1815

Comment traiter et organiser le savoir ? Comment intégrer les découvertes nouvelles aux connaissances déjà acquises ? Comment articuler la théorie à la pratique ? Ce volume réunit neuf études en français, en allemand, en anglais et en italien qui exposent les réponses apportées à ces questions par quelques textes anciens. À travers toute l’Antiquité gréco-romaine et jusqu’à l’époque byzantine, ces études relèvent de nombreuses intersections entre sciences et philosophie. Ainsi, elles éclairent le problème toujours actuel qu’on peut désigner du nom de Wissensbewältigung – le « travail du savoir ». Les thématiques suivantes figurent au premier plan : mathématiques, médecine et astrologie ; cosmologie, géographie et biologie ; réception et critique de la science.

Ces études ont été réunies par Victor Gysembergh (CRIMEL-EA 3311) et Andréas Schwab (Universität Heidelberg).

Éditeur : Wissenschaftlicher Verlag
Collection : AKAN Einzelschriften ; 10
Nb de pages : 252 p.
ISBN-13 978-3-86821-588-5

| Sommaire Le Travail du Savoir
| Avant-propos Le Travail du Savoir
| Couverture Le Travail du Savoir

Sur fond d’engouement du XIX^e siècle pour le Moyen Âge, Proust porte à l’art médiéval un intérêt intime, reflété dans ses lettres à Reynaldo Hahn : la fantaisie médiévalisante, qui sert de code aux deux amis, s’y épanouit en un « lansgage » pseudo-médiéval et en « dessindicaces », croquis généralement décalqués sur les illustrations de L’art religieux du XIII^e siècle en France d’Émile Mâle.

Ces calques peuvent se lire comme des allégories du Moyen Âge proustien, marqué par une relation médiatisée, une recréation personnelle et une pluralité de sens, hétérogènes et ambigus. Aussi s’agit-il dans ce volume collectif moins du Moyen Âge que des « Moyen Âge », ces représentations, médiévistes, médiévalisantes ou moyenâgeuses, que Proust a héritées du XIX^e siècle et qu’il a reconfigurées dans son oeuvre. C’est pour revisiter cette cathédrale, ou plutôt cette « kasthédralch », que proustiens, médiévistes et médiévalistes croisent ici leurs éclairages respectifs.

Avant-propos de Michel Zink (Académie des inscriptions et belles-Lettres).

Ces études ont été réunies par Sophie Duval (Université Bordeaux Montaigne) et Miren Lacassagne (CRIMEL-EA 3311).

Éditeur : Hermann
Nb de pages : 422 p.
ISBN- 978 2 7056 9037 3

| Fiche de présentation de Proust et les “Moyen Âge”
| Commander Proust et les “Moyen Âge”